Il testo di Levante a Sanremo 2026: l’amore come perdita di equilibrio

Levante canta:

Ah, non mi sento le gambe.
Mi manca il respiro.
La vista mi abbandona un po’.
Mi trema anche la gola.
La voce non mi trova.

Non è una descrizione sentimentale. È una descrizione fisiologica. L’innamoramento non viene raccontato come emozione astratta, ma come alterazione del corpo: tremore, mancanza di respiro, perdita della postura, smarrimento sensoriale.

È così che “ci si innamora”, dice Levante: facendo spazio dove posto non si trova.

L’Ode alla gelosia di Saffo (frammento 31)

Nel frammento 31, noto come Ode alla gelosia, Saffo descrive l’effetto della presenza dell’amata. Non parla di sentimento in termini psicologici. Parla di sintomi.

La lingua si spezza,
un fuoco sottile corre sotto la pelle,
gli occhi non vedono più,
le orecchie ronzano.

Il corpo perde coerenza.
La parola si interrompe.
La percezione si altera.

È una delle prime descrizioni occidentali dell’innamoramento come crisi fisica.

Nella newsletter di Mis(S)Conosciute scrivevo:

Perché la canzone di Levante ricorda Saffo?

Il parallelo tra Levante a Sanremo 2026 e l’Ode alla gelosia di Saffo non è forzato. In entrambi i testi troviamo:

• tremore corporeo
• mancanza di respiro
• alterazione della vista
• difficoltà nel parlare
• perdita di equilibrio

Non si tratta di citazione diretta, ma di una struttura emotiva e corporea sorprendentemente simile. La lirica greca arcaica descrive l’eros come una forza che attraversa il corpo prima ancora che la mente. La canzone di Levante fa esattamente lo stesso. Saffo, tra l’altro, è stata in generale la prima voce femminile occidentale a sostenere che “la cosa più bella è quella che si ama”, un assunto molto semplice che però non è affatto banale, come sostiene anche Levante:

Ah, se potessi vestire la mia pelle
Vibrare del mio suono,
Sapresti perché non ho mai trovato il modo
Per spiegare che cos’è l’amore
Per me.

L’innamoramento nella lirica greca: un evento fisico

Nel mondo di Saffo, Eros non è un sentimento dolceamaro. È una potenza che invade, destabilizza, scuote. La poesia arcaica non psicologizza l’amore: lo somatizza. Non “mi sento triste”, ma non vedo, non respiro, tremo.

In questo senso, la canzone di Levante a Sanremo 2026 si inserisce (inconsapevolmente?) in una tradizione millenaria: l’amore come terremoto del corpo.

2600 anni dopo, il corpo parla ancora la stessa lingua

Dal frammento 31 di Saffo al palco dell’Ariston, cambia il contesto, ma non cambia il tremore.

Riconoscere nel testo di Levante un’eco dell’Ode alla gelosia significa comprendere che la tradizione non è un archivio immobile. È una memoria viva.

L’amore continua a manifestarsi con gli stessi segni: voce che si spezza, respiro che manca, equilibrio che vacilla.

Il corpo innamorato del VII secolo a.C. e quello del 2026 reagiscono allo stesso modo. Ed è proprio questo che rende la poesia eterna.

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Progettato da un team di ricercatori in cui “molti co-autori hanno pratiche poetiche che si confrontano con la materialità digitale”, Phraselette non genera poesie, ma offre una tavolozza procedurale per espandere le possibilità creative, rispettando il lavoro sulla parola (wordwork) che è alla base di ogni testo.

Il problema degli strumenti di scrittura automatizzata

Gli strumenti di IA più diffusi, pensati per l’efficienza, spesso si rivelano inadatti alle esigenze della poesia. Phraselette nasce proprio per superare gli approcci comuni, tipo:

• Totalizzante (Wholesale): generano testi lunghi che il poeta può solo accettare o rifiutare in blocco, senza un vero dialogo con il processo.
• Singolare (Singular): forniscono una o, al massimo, poche alternative, limitando drasticamente il campo delle possibilità.
• Imperscrutabile (Inscrutable): agiscono come una “scatola nera”, nascondendo i meccanismi interni che portano a un certo risultato.
• Autoritario (Authoritative): inseriscono il testo generato direttamente nel documento, assumendo un ruolo di co-autore non richiesto e imponendo la propria “voce”.

Un approccio di questo tipo può essere

“dannoso per la pratica degli scrittori creativi, per la sua tendenza a scollare i testi dal processo che li sta attraversando”.

Phraselette: una “tavolozza procedurale” per il/la poeta

Phraselette è concepito per integrarsi nelle pratiche di scrittura esistenti in modo analogo a un thesaurus tradizionale, ma con una potenza e una flessibilità differenti: a differenza di un dizionario dei sinonimi classico, che supporta solo concetti a livello di singola parola, Phraselette permette la ricerca anche su frasi composte da più parole. Si basa su una filosofia di progettazione opposta a quella degli assistenti di scrittura convenzionali.

Il suo approccio può essere descritto come:

• Frammentario (Piecemeal): fornisce piccoli frammenti di testo, lasciando al poeta il compito di integrarli in un insieme coeso.
• Multiplo (Multiple): offre simultaneamente numerosi suggerimenti, aprendo un ventaglio di opportunità interpretative.
• Trasparente (Transparent): fornisce indizi e visualizzazioni che aiutano a comprendere il funzionamento del modello, rendendo il processo più leggibile.
• Suggestivo (Suggestive): pone l’enfasi sullo spazio mentale del poeta piuttosto che sul testo stesso, stimolando interpretazioni e nuove direzioni.

L’interfaccia è semplice: il poeta evidenzia una porzione del proprio testo (chiamata inlet) per ricevere una serie di suggerimenti di riscrittura (rephrasings). Questi provengono da diversi moduli, chiamati phrasewells (letteralmente “pozzi di frasi”), ognuno con una funzione specifica.

I “pozzi di frasi” (Phrasewells)

Per comprendere le capacità concrete di Phraselette, è utile esplorare alcuni dei suoi “pozzi di frasi”. Ogni pozzo è un piccolo motore creativo che offre un diverso tipo di materiale linguistico dalla tavolozza.

Il Thesaurus creativo

Il Thesaurus Well è progettato per creare un linguaggio inedito, non solo per trovare sinonimi. Permette al poeta di definire lo stile dei suggerimenti con una semplice frase, eccellendo nel generare neologismi e frasi inattese. Si può chiedere, ad esempio, di generare alternative secondo:

“il thesaurus che James Joyce ha usato per l’Ulisse”

Oppure si può esplorare un registro completamente diverso, come:

“il lessico di un romanzo rosa”

Il Lettore-Persona

Il Reader Well simula una “persona” che legge e offre un punto di vista esterno. Il poeta può “ingaggiare” lettori fittizi come "Tristan Tzara, il poeta dadaista" o "un critico letterario". Il suo funzionamento è un processo in due fasi: prima, il pozzo fornisce fino a tre punti che delineano una lettura critica del testo selezionato; poi, utilizza questa stessa critica per generare riscritture coerenti con quella prospettiva, offrendo uno strumento di revisione potente e spesso sorprendente.

Il Pozzo del contesto

A volte l’originalità sta nell’evitare la parola più ovvia. Il Context Well mostra le continuazioni di frase statisticamente più probabili, basandosi sul testo che precede la selezione. Questo permette al poeta di vedere quali sono le soluzioni più prevedibili e scegliere deliberatamente di scartarle. Questa funzione è una risposta diretta a una delle maggiori paure legate all’IA: aiuta infatti a “mitigare gli effetti di omogeneizzazione” che gli strumenti di IA possono introdurre nella scrittura creativa, spingendo la ricerca verso territori meno battuti.

La prova dei poeti: risultati di uno studio sul campo

Phraselette è stato testato da 10 poeti. Le impressioni generali sono state estremamente positive, con molti partecipanti che hanno descritto lo strumento come “divertente” e “giocoso” (fun and playful), incoraggiandoli a esplorare.

Dallo studio sono emersi alcuni punti salienti:

• Nessuna Perdita di “Paternità”: i poeti hanno mantenuto un forte senso di proprietà del testo. Hanno paragonato l’uso di Phraselette a quello di un normale thesaurus, affermando che, sebbene le parole potessero cambiare, “le idee sono ancora originali”.
• Uno Strumento, non un Co-autore: la grande maggioranza ha percepito Phraselette come uno Strumento (Tool), non come un Collaboratore o un Co-pilota. Questo conferma che il design del sistema riesce a mantenere il poeta al centro del processo creativo.
• Utile per la Revisione e la Scoperta: lo strumento si è rivelato particolarmente efficace per scoprire nuove immagini. Un poeta ha descritto come Phraselette, lavorando su una poesia naturalistica, lo abbia aiutato a fare un salto concettuale più grande: “invece di andare da foglia a albero a erba… lo ha mandato da foglia a albero a barca”.
• Il Valore delle “Letture Errate”: le “letture errate” (misreads) o le interpretazioni sorprendenti del sistema non sono state viste come errori, ma come un fertile terreno poetico da cui attingere per generare nuove idee.

La metafora di un partecipante (P8) riassume magnificamente il potenziale dello strumento. Ha descritto Phraselette come:

“…uno scalpello che spezza le connotazioni [del linguaggio]”

Lo stesso poeta ha sottolineato che lo strumento non sostituisce la fatica del creare, ma la supporta, usando un’altra potente immagine:

“C’è voluto comunque del lavoro per estrarre il nuovo linguaggio. Immagino sia stato un po’ come fare agricoltura o qualcosa del genere”.

A testimonianza della sua utilità, quasi tutti i poeti intervistati (il tempo non è stato sufficiente per due di loro) hanno dichiarato l’intenzione di inviare per la pubblicazione alcuni dei testi scritti con l’aiuto di Phraselette.

Riscrivere il futuro della scrittura poetica

Phraselette non è solo un software, ma la proposta di un modello alternativo di interazione tra uomo e macchina. Dimostra che è possibile progettare un’intelligenza artificiale che non punta a sostituire l’autore, ma a espandere il suo potenziale. Invece di offrire risposte preconfezionate, fornisce materiale grezzo e prospettive multiple, agendo come una vera e propria tavolozza procedurale che rimane nelle mani del poeta. La domanda, dunque, non è se l’IA entrerà nel nostro laboratorio, ma quali scalpelli, quali tavolozze sceglieremo per continuare a scolpire la lingua.

[Le informazioni della ricerca sono state riassunte con il supporto dell’AI]

Il 30 settembre esce Startlement: New and Selected Poems (Milkweed Editions), una raccolta che unisce più di venti testi inediti alle poesie che hanno reso celebre la sua voce. Un libro che è insieme antologia e nuova partenza.

In una recente intervista al San Francisco Chronicle, Limón confessa che l’incanto che prova sotto le stelle di Sonoma non è tanto per la sua poesia che viaggia nell’orbita spaziale, quanto per ciò che la poesia stessa restituisce a chi la legge: una possibilità di connessione, con la natura e con gli altri.

“Lo stupore non è solo là fuori. È proprio qui.”

Le colline della sua infanzia, i maestri naturalisti, gli alberi e i fiumi che hanno popolato i suoi giorni da bambina sono oggi parte del suo paesaggio poetico. Ma accanto alla natura, Ada non dimentica mai il paesaggio interiore: emozioni, paure, desideri si intrecciano con stormi di uccelli o corsi d’acqua, creando un corpo unico tra essere umano e pianeta.

“La poesia offre una profonda umanità, soprattutto oggi che il linguaggio sembra difficile da fidare – tra retorica politica e parole generate dall’intelligenza artificiale.”

La poesia, quindi, come rifugio. Non un lusso, ma una necessità per restare ancorati a ciò che ci rende umani.

“L’arte ci ricorda che abbiamo un’anima, compassione, empatia. Quando scriviamo o leggiamo poesie, vediamo ciò che davvero importa.”

Sapere che la sua poesia In Praise of Mystery viaggia verso Giove è un’emozione immensa, ma per Limón la vera meraviglia non è lassù. È sulla Terra, negli occhi di chi legge, nelle mani che aprono un libro, in chiunque alzi lo sguardo verso il cielo per ricordarsi che lo stupore non abita lontano.

“Il poema è per questo pianeta. Per noi. C’è meraviglia là fuori, certo, ma c’è anche qui.”

Un oceano di differenze

C’è un altra informazione che colpisce: negli Stati Uniti le poetesse sono celebrate come figure pubbliche, invitate a eventi ufficiali, ascoltate come voci generazionali. Si pensi ad Amanda Gorman, la giovane autrice afroamericana che nel 2021 ha letto la sua poesia The Hill We Climb alla cerimonia d’insediamento di Joe Biden. Oggi accade lo stesso con Ada Limón, che da poetessa laureata ha viaggiato per il Paese diventando ambasciatrice della parola poetica, fino a Giove.

Questa visibilità ci dice molto: Oltreoceano la poesia femminile non è confinata negli spazi accademici, ma vive nei teatri, nelle scuole, persino nelle piazze e nello spazio cosmico. È un invito a riflettere anche da noi, in Italia ed Europa, su quanto la voce delle poetesse possa e debba diventare parte del discorso pubblico, soprattutto in tempi di crisi e trasformazioni.

La poesia In Praise of Mystery: A Poem for Europa

Due poetesse dialogano senza tempo

Il 20 ottobre 2023, Hiba Abu Nada, poetessa e romanziera palestinese, è stata uccisa da un bombardamento israeliano che ha colpito la sua casa a Khan Younis, Gaza. Aveva solo 32 anni.

A lei rende omaggio Michal Rubin con la poesia New Republic, inclusa nella raccolta there are days that I am dead, pubblicata nel 2025 da Fomite Press. La voce di Rubin, segnata dall’angoscia per la guerra e dalla difficoltà di conciliare amore per la propria terra con la disillusione politica, trova in Abu Nada un’interlocutrice immaginaria, capace di costruire – attraverso la poesia – uno spazio di incontro, in una sorta di dimensione poetica senza spazio e senza tempo.

Nuova Repubblica

Michal Rubin in dialogo con Hiba Abu Nada

Come riporta il The Guardian, Rubin, nipote di sopravvissuti alla Shoah, è anche psicoterapeuta e cantore liturgico. Ha fondato un gruppo di poeti palestinesi e ebrei americani che condividono regolarmente testi e idee, nel segno della giustizia e del dialogo. Il suo libro precedente si intitola And the Bones Stay Dry.

I versi di Hiba Abu Nada sono riportati grazie al permesso della sorella, Somaia. Le traduzioni in inglese sono della studiosa libanese-americana Huda Fakhreddine, quelle in italiano sono state riviste da Alessia Pizzi per poetessedonne.it.

Alle 17:30, presso la Biblioteca Franco Basaglia di Roma, avrò il piacere di condurre l’incontro “Voci Femminili tra Passato e Presente”, dedicato alla riscoperta delle poetesse che hanno segnato la storia letteraria e alla presentazione dei progetti che ho creato per celebrare queste voci spesso dimenticate.

L’incontro sarà moderato da Chiara Ricci, scrittrice e presidente dell’Associazione culturale Piazza Navona, e vedrà la partecipazione di Marco Della Porta, Presidente del Municipio XIV. Insieme, esploreremo il mio libro Qualcuno si ricorderà di noi, un breve corto teatrale dove immagino un dialogo tra Google e Saffo per riportare alla luce poetesse straordinarie come Erinna, Nosside e Anite. È un progetto nato dal desiderio di ridare voce e dignità a figure letterarie fondamentali che meritano di essere conosciute e apprezzate.

Ma non solo: sarà anche l’occasione per presentare poetessedonne.it, questo sito che nasce come il primo sito in Italia interamente dedicato alle poetesse di ogni tempo, dal passato fino alle autrici contemporanee. Su poetessedonne.it potete trovare profili, opere e approfondimenti su poetesse italiane e straniere, una risorsa pensata per restituire visibilità e valore a voci femminili che hanno saputo esprimere, attraverso la poesia, la complessità e la bellezza dell’esperienza umana.

Vi segnalo inoltre che alle 16:00, sempre alla Biblioteca Franco Basaglia, ci sarà un reading poetico delle poetesse del Parco, un evento che permetterà di ascoltare le voci di autrici contemporanee e di immergersi nella poesia in modo diretto e partecipativo.

Vi invito a partecipare a entrambi gli eventi per vivere insieme questa celebrazione della poesia femminile, tra passato e presente. Per maggiori informazioni, potete contattare la Biblioteca Franco Basaglia. Vi aspetto numerosi per condividere insieme la bellezza della poesia!

La poesia ve lo dice prima, la poesia ve lo dice meglio

In occasione del sessantesimo anniversario dalla nascita del Gruppo 70, la Galleria d’Arte Moderna di Roma ospita una mostra dal titolo “La poesia ti guarda. Omaggio al Gruppo 70 (1963-2023)”. Aperta al pubblico fino al 15 settembre 2024, l’esposizione celebra uno dei movimenti artistici più influenti del secondo dopoguerra in Italia, noto per aver innovato il panorama della poesia visiva.

Il contesto storico e artistico

Il Gruppo 70, fondato nel 1963, è stato un collettivo di artisti e poeti che hanno operato nel contesto delle neoavanguardie italiane, superando la crisi dell’immagine visiva e della parola poetica attraverso la fusione di elementi verbali e iconografici e dando vita alla cosiddetta “poesia visiva”. Questa corrente si distingue per l’uso di tecniche come il collage e il fotomontaggio, spesso ispirate dalla pubblicità e dalla comunicazione di massa, e per la volontà di integrare poesia e pittura in un unico piano semantico.

La nostra poesia è resistente agli urti

Un percorso espositivo multimediale

La mostra si concentra sugli anni di maggiore attività del Gruppo, dal 1963 al 1968, e include opere di figure chiave come Eugenio Miccini, Lamberto Pignotti, Ketty La Rocca, Lucia Marcucci, Luciano Ori, Roberto Malquori, e Michele Perfetti. Le opere esposte esplorano temi che spaziano dall’ironia nei confronti della famiglia borghese alla critica dei miti machisti e della bellezza imposta dai media, arrivando alla riflessione sulla strumentalizzazione del corpo femminile.

Una riflessione sul presente

L’eredità del Gruppo 70 si estende ben oltre la loro breve vita come collettivo: il loro lavoro ha gettato le basi per una comprensione dell’arte come linguaggio complesso e ibrido, capace di dialogare con la modernità attraverso la contaminazione di codici e linguaggi diversi. Questa attitudine, che rimane distintiva anche nel nostro tempo, rende il loro contributo artistico particolarmente rilevante nell’interpretazione della realtà contemporanea.

Poesia da vedere, pittura da leggere

Per chi non lo sapesse, la storia dei film “A quiet place” (firmati John Krasinski) racconta un mondo in cui gli alieni sono mostri feroci che attaccano qualsiasi cosa produca rumore. In questo prequel lo spettatore è catapultato nel primo giorno di apocalisse. La protagonista, interpretata dal premio Oscar Lupita Nyong’o (12 anni schiavo), è una donna malata di cancro alla fine dei suoi giorni.

Sin dalle prime scene Sam si presenta con un quadernino legato al collo a leggere le sue poesie controvoglia in una casa di cura, dove sta passando i suoi ultimi giorni.

This place is a shit

Traduzione

Dopo questa lettura l’infermiere di turno decide di portare i pazienti in città per uno spettacolo: durante queste ore d’aria New York viene attaccata e Sam si ritrova a dover fare i conti con una vita che ormai stava definitivamente salutando.

Scopriamo che è una poetessa edita quando incontra Eric (Joseph Quinn) e gli fa leggere una sua poesia sullo scorrere dei giorni quando si è malati.

Maths

Traduzione

La scelta di rendere protagonista di un’apocalisse una persona che sta già morendo rende “A quiet place – Giorno 1” un film che prova a superare l’horror tradizionale fatto di suspense per introdurre anche qualche nota fortemente emotiva da una prospettiva provocatoria.

Che impatto ha il rischio di morire ogni giorno per una persona malata terminale?

Sam non vuole raggiunger le barche per scappare da New York, bensì vuole mangiare una pizza e ricordare suo padre nel bar in cui suonava il piano. La storia di Sam tra poesia e sangue è quella di una donna che si ricorda come si vive anche se sa di dover morire, passando dalla depressione alla consapevolezza.

Ho molto apprezzato la presenza della poesia nel film, specialmente perché il più delle volte si pensa erroneamente che i film dell’orrore siano privi di emozioni profonde e si leghino primariamente all’effetto destabilizzante della paura.

Il corto è frutto della collaborazione tra il Dottor Davide Massimo (Università di Nottingham), la Dottoressa Chiara Cenati e Mirko Tasso (Università di Vienna), nel contesto del progetto MAPPOLA finanziato dall’ERC, incentrato sulle iscrizioni in versi dell’Impero Romano. Questo progetto ambizioso ha l’obiettivo di portare alla luce storie poco conosciute, mettendo in connessione il pubblico con le collezioni museali.

La produzione, supportata dalla Facoltà di Studi Storici e Culturali dell’Università di Vienna, è stata realizzata in collaborazione con il Ministero della Cultura – Museo Nazionale Romano, dell’Università di Nottingham e della British School at Rome. La regia è stata affidata a Federico Zanotti, un talento nel mondo delle arti performative digitali. Il cortometraggio è stato presentato in anteprima al Nottingham History Festival e alla Festa Internazionale della Storia – Bologna (entrambi a ottobre 2023).

Allia Potestas: la forza inaudita

Nel cuore delle Terme di Diocleziano, l’iscrizione latina di Allia Potestas rivela una storia (all’epoca di Augusto o forse di Tiberio) che sfida gli schemi convenzionali dell’epoca. Commissionata da Allius, forse anche suo amante, l’epitaffio offre uno sguardo inedito sulla vita di Allia, una donna di forza e indipendenza: “50 versi che combinano esametri, pentametri e persino alcuni eptametri. Un mix che si discosta completamente dagli schemi metrici che si trovano nei testi letterari.“. Il ménage à trois dipinto dalla poesia svela audacemente la libertà sessuale di Allia, una caratteristica sorprendente nel tessuto sociale romano.

Flavia Sophe: enigma in pietra

L’epitaffio greco di Flavia Sophe, risalente al II o III secolo d.C., è un enigma che ci trasporta nel mondo dell’eresia cristiana valentiniana. “Il metro è l’esametro. Ogni verso è diviso su due righe e una rientranza ogni due righe segnala l’inizio di ogni nuovo esametro. Le prime lettere di ogni riga formano un acrostico sul lato frontale della stele che, anche se incompleto, deve aver scandito il nome di “Flavia” e possibilmente anche “Sophe” nella parte inferiore della stele, la quale è andata perduta“. Narrato forse dal marito, il testo rivela un rituale misterioso della camera nuziale, simbolo del ritorno dell’anima alla sua origine. Il greco raffinato aggiunge un tocco di eleganza a questa storia, arricchendola di complessità.

Biografie

Il Dottor Davide Massimo (Università di Nottingham) è laureato presso l'Università di Oxford ed è Docente Associato di Letteratura Antica presso l'Università di Nottingham; ha svolto fellowship presso la BSR, l'Università di Vienna e l'Università di Oxford. Si occupa principalmente di letteratura e cultura greca ellenistica e imperiale. Più recentemente, ha lavorato su iscrizioni in versi, con particolare interesse per le questioni di contatti interculturali, identità e autorappresentazione.

La Dott.ssa Chiara Cenati (Università di Vienna) è laureata presso l'Università di Vienna e ricercatrice post-dottorato nel progetto MAPPOLA finanziato dall'ERC (Vienna). Ha lavorato approfonditamente sulle iscrizioni per i soldati nelle province danubiane e nella città di Roma, concentrandosi sulle percezioni di identità, autorappresentazione e relazioni sociali. È interessata ai contatti tra civili e soldati, nonché alla mobilità geografica all'interno dell'impero romano, e partecipa attivamente a vari progetti di Epigrafia Digitale (Epigraphy.info, Epigraphic Database Roma edr-edr.it).

Mirko Tasso (Università di Vienna) si è laureato presso l'Università di Pavia ed è attualmente uno studente di dottorato presso l'Università di Vienna, lavorando sulle strategie adottate dalle comunità religiose tardoantiche per auto-esprimersi e difendere le loro identità religiose e sociali nelle iscrizioni in versi latini e greci.

Federico Zanotti si è laureato presso La Sapienza-Università di Roma in Digital Performing Arts and Science. Lavora come regista e montatore freelance dal 2005. Ha una formazione in Cinema e Pubblicità e ha lavorato nel mondo dell'animazione come regista in produzioni 2D e 3D. Negli ultimi tre anni, ha lavorato nella divisione Progetti Educativi del Museo Nazionale Romano (Roma).

Ah, sei andata a vedere il documentario su Patrizia Cavalli? Non sapevo che era al cinema…

Dire che “è al cinema” sembra quasi un’iperbole visto che a Roma – città adottiva della poeta – solo un cinema (n.d.r. Greenwich) sta proiettando il documentario “Le mie poesie non cambieranno il mondo” di Francesco Piccolo e Annalena Benini. Cercando sui motori di ricerca, spero quasi mi sia rotto Google, perché la situazione non è molto diversa a Milano, Torino o Palermo.

E dopo aver visto questo documentario devo ammettere che trovo imbarazzante che questo preziosissimo lascito sia per la nicchia e non per la massa. Non serve essere appassionati o cultori della poesia per apprezzare una figura culturale poliedrica come quella di Patrizia Cavalli. Ma lo afferma lei stessa, del resto, con la sua solita lucidità – “Non è che ho scritto poco, è che nessuno sta lì ad aspettare la tua prossima poesia” – affermando una cosa vera: la poesia non viene attesa come un thriller. Eppure siamo qui, a un anno dalla sua scomparsa, a ricordare una delle maggiori poetesse contemporanee italiane, quella che ha intitolato la sua prima silloge poetica con un manifesto di profonda umiltà: “Le mie poesie non cambieranno il mondo”. E fu proprio questa silloge a garantirle un posto nell’antologia di Biancamaria Frabotta, “Donne in poesia”, quando era solo un’esordiente.

Questa umiltà accompagna tutto il documentario, che è emozionante e divertente grazie alla bravura di Francesco Piccolo e Annalena Benini, ma grazie anche alla sua protagonista: Patrizia Cavalli si racconta con quel suo modo unico e semplice, declinando più vizi che virtù. La sua gelosia, la sua passione per il gioco, le sue sofferenze amorose sono spesso state la musa ispiratrice della sua poesia, che “sorge” dal corpo come un’onda che arriva alla bocca.

Non manca l’intervista alla compagna Diane Kelder e i ricordi sull’amica Elsa Morante, colei che per prima spinse Cavalli a svelarsi come poeta. Le interviste si alternano anche con spezzoni di letture di poesie e duetti canori insieme a Mika o Diana Tejera sulle celebri note delle sue poesie in musica come “Al cuore fa bene far le scale…”.

Che altro dire, trovate quel cinema nella vostra città che proietta il documentario. Ne vale la pena.

Oltre al Premio L’Avvelenata, II edizione, di cui si sono chiuse a Luglio le candidature, il sito supporta il Premio Letterario Nazionale “EquiLibri” di Chiara Ricci per la sua sesta edizione.

Quali opere possono partecipare

Il Premio è riservato a opere edite – in formato cartaceo ed E-book pubblicate e autopubblicate tra il 1° gennaio 2018 e il 10 dicembre 2023 – e suddiviso in cinque categorie: Romanzo, Poesia, Racconti, Saggistica, Narrativa e Racconti per l’Infanzia e Ragazzi (dai 3 fino ai 14 anni). Si possono inviare le opere entro il 15 dicembre 2023.

La scorsa edizione

Nella scorsa edizione Flavia Novelli (presto ospite nella sezione Autoritratti) ha vinto il premio “Spacciatori di Cultura” da me conferito per il suo saggio “Amori diVersi. Le grandi storie d’amore tra poeti raccontate attraverso scambi epistolari, diari e poesie”, edito da PortoSeguro. Un libro a mio avviso immancabile nelle librerie di tutti gli appassionati di poesia.

• Dino Campana e Sibilla Aleramo
• Marina Cvetaeva, Boris Pasternak e Rainer-Maria Rilke
• Paul Celan e Ingeborg Bachmann
• Sylvia Plath e Ted Hughes
• Italo Calvino e Elsa de Giorgi
• Cesare Pavese e Bianca Garufi
• Giosuè Carducci e Annie Vivanti
• Eugenio Montale e Maria Luisa Spaziani
• Paul Verlaine e Arthur Rimbaud
• Elizabeth Barrett e Robert Browning
• Giuseppe Ungaretti e Bruna Bianco
• Ezra Pound e Hilda Doolittle
• Alda Merini e Michele Pierri
• Paul Valery e Catherine Pozzi
• Guido Gozzano e Amalia Guglielminetti
• Elizabeth Bishop e Robert Lowell
• Vladimir Majakovskij e Lili Brik
• George Sand e Alfred de Musset
• Salvatore Quasimodo e Maria Cumani