Vita e opere

Gli esordi

Ingeborg Bachmann nasce a Klagenfurt il 25 giugno 1926. La tragica esperienza dell’Anschluss (annessione dell’Austria al Terzo Reich del 1938) la segna profondamente, ma alla caduta del nazismo la ragazza, appena diciottenne, respirerà un’aria nuova nella sua vita come scriverà nelle lettere raccolte in Diario di guerra. Nel dopoguerra, infatti, Ingeborg studia alle università di Innsbruck, Graz e Vienna, concludendo in quest’ultima il suo percorso di studi con una tesi in cui critica il pensiero di Martin Heiddeger. Nel 1948 inizia la relazione clandestina con Paul Celan, il cui suicidio lei elaborerà successivamente nel romanzo Malina del 1971: «La mia vita finisce, perché lui è annegato nel fiume durante la deportazione, era la mia vita. L’ho amato più della mia vita». Ingeborg lavora poi per l’emittente radiofonica Rot-Weiss-Rott per cui scriverà Un negozio di sogni. In quegli anni sboccia anche la sua poesia, che confluirà nella prima silloge dal titolo Tempo dilazionato del 1953, premiata dagli scrittori del Gruppo 47, artefice dei primi tentativi di un rinnovamento culturale dopo la tragica parentesi del nazismo.

A Roma

Nel 1953 Ingeborg va a Ischia per scrivere alcuni libretti d’opera per l’amico compositore Hans Werner Henze. Nello stesso anno si trasferisce a Roma, animata in quegli anni da una grande vivacità culturale. La poetessa, però, la vivrà più come “patria intellettuale” che come patria nel senso stretto del termine. Protagonista delle sue opere, infatti, sarà sempre l’Austria, mentre a Roma riserverà solo una raccolta di cronache dal titolo Quel che ho visto e udito a Roma, pubblicata nel 1955 sulla rivista tedesca Akzente. In essa, accanto al degrado in cui versava all’epoca la città, emerge anche quell’inspiegabile fascino che convincerà la poetessa a restarvi fino al 1957. A Roma Ingeborg collabora con la rivista Botteghe Oscure su cui promuove le nuove voci della letteratura tedesca e che le permette di esplorare il rapporto di quest’ultima con quella italiana. Traduce in tedesco Giuseppe Ungaretti e nel 1956 pubblica la raccolta di poesie Invocazione all’Orsa Maggiore.

In Germania

Nel 1957 Ingeborg si trasferisce a Monaco di Baviera dove lavora come drammaturga per la televisione. In questi anni bavaresi intrattiene una relazione tormentata con lo scrittore svizzero Max Frisch, che si complimenta con lei per il radiodramma Il buon Dio di Manhattan. Di questa relazione esiste un carteggio pubblicato in Italia da Feltrinelli con il titolo “Non siamo stati bravi”, tratto dalle parole dello stesso Frisch in una lettera indirizzata a Ingeborg. Nell’inverno 1959-1960 Ingeborg tiene un ciclo di conferenze sulla letteratura alla Johann Wolfgang Goethe-Universität di Francoforte, pubblicate postume nel 1984 con il titolo Lezioni di Francoforte. La poetessa pubblica nel 1961 la raccolta di racconti Il trentesimo anno, premiata poi a Berlino, dove lei cadrà in uno stato di profonda depressione e inizierà ad assumere anche degli psicofarmaci nel disperato tentativo di riempire il vuoto interiore acuito dall’altalenante relazione con Frisch. Una dipendenza, questa, che l’accompagnerà fino alla fine dei suoi giorni.

Gli ultimi anni

Nel 1966 Ingeborg torna a Roma e proprio mentre risiede nella Città Eterna riceve nel 1968 il Premio nazionale austriaco per la letteratura, ennesima conferma del mai tramontato legame con la terra natia. Nel 1971 pubblica Malina, primo e unico romanzo completo della trilogia “Modi di morire”, da cui nel 1991 sarà tratto l’omonimo film diretto da Werner Schroeter. Nel 1972, invece, esce Tre sentieri per il lago, ultima opera di Ingeborg.

La poesia di Ingeborg

Per comprendere la poesia di Ingeborg Bachmann bisognerebbe forse partire dalla tragica fine della sua esperienza terrena, dal misterioso incidente del 26 settembre 1973 in cui rimane gravemente ustionata a causa di una sigaretta. In quel momento il fuoco ci ha privato di una delle più grandi poetesse del Novecento, rendendo però al tempo stesso immortale la sua poesia in cui lei, come la salamandra dei versi di Spiegami, Amore, supera le fiamme di ogni dolore:

La poesia di Ingeborg, coerente, incorruttibile e vera, ne è la più limpida testimonianza. Per lei, però, la parola è limitata e questo limite può essere superato solo se essa trae forza dall’esperienza umana, soprattutto dal dolore:

Il compito dello scrittore non può consistere nel negare il dolore, nel nascondere le tracce, nel far nascere illusioni su di esso. Per lui anzi il dolore deve essere vero e deve essere reso tale una seconda volta, cosicché noi possiamo vederlo. Tutti, infatti, vogliamo diventare vedenti. E solo quel dolore nascosto ci fa sensibili all’esperienza e soprattutto all’esperienza della verità.

La verità si può pretendere, discorso pronunciato il 17 marzo 1959 durante la premiazione della sua opera Il buon Dio di Manhattan.

Quindi, solo

E, come dice lei,

Ma deve essere sempre una parola «libera, chiara e bella» a cui dare del tu, come fa lei in Discorso e diceria:

Per Ingeborg il poeta può avvicinarsi alla verità soprattutto di notte, perché, come spiega in un’intervista,

Solo di notte, dunque, si può scendere nelle proprie profondità o, come scrive nella Boemia è sul mare, andare

Anche la morte custodisce gli accordi segreti della vita come in Dire cose oscure:

Partendo, quindi, dai più oscuri e insondabili abissi dell’esistenza, si può estrarre, come nel caso della poesia Prender paese,

In quell’origine primordiale di cui il poeta deve nutrirsi risiede il vero che nel «muro apre le crepe» e che «non crea tempo, lo salva». Lo stesso tempo che salva Ingeborg nel rapporto intimo con la madre in A sera chiedo a mia madre:

L’esperienza dolorosa della guerra, invece, trova spazio soprattutto in Tutti i giorni, poesia in cui Ingeborg usa il linguaggio militare soprattutto per disarmarne o sovvertirne i valori in nome di un’umanità da ritrovare e di quel pacifismo che inizia a emergere nei primi anni della Guerra fredda. L’eroe è chi ha il coraggio di ribellarsi, mentre è debole chi è succube degli ordini di morte.

Negli ultimi anni della tormentata relazione con Frisch e della conseguente depressione, la poesia di Ingeborg muta, diventa ancora più vera, affilata, violenta, come si può leggere in alcuni frammenti sparsi pubblicati dai fratelli a trent’anni dalla morte, e contro la sua volontà, nella raccolta Non conosco mondo migliore. Sono questi gli anni in cui la poetessa inizierà a dedicarsi di più alla prosa, che risponderà meglio alla sua esigenza di superare il dolore che l’affligge. In una sua celebre frase riportata nella raccolta di interviste dal titolo In cerca di frasi vere dirà:

In realtà, Ingeborg non chiuderà mai del tutto le porte alla poesia, ma da questo momento in poi i suoi versi soffriranno di un’incompiutezza talvolta apparente in cui la parola non si carica di altri significati oltre a quello originario e crudo ma comunque incisivo nel raccontare lo stato d’animo di una donna che si aggrappa alla scrittura con tutta sé stessa:

Sono poi emblematiche e al tempo stesso potenti le parole di Ingeborg quando dice

Perché leggerla oggi

Qui è stata delineata, in maniera del tutto sommaria e senza alcuna pretesa di esaustività, l’esperienza terrena e poetica di una donna che ha saputo riversare nella scrittura la parte più autentica di sé, nel bene e nel male, senza cadere nei ghirigori di una poesia sterile e ormai inadeguata per i suoi tempi. Senza contare che in questa sede è stata trascurata, per motivi di spazio, la sua narrativa, che meriterebbe un approfondimento a parte, pur rappresentando la summa della sua poetica ed essendo, quindi, strettamente intrecciata al discorso fatto fin qui. Seguire oggi la parabola poetica, tragica ma ardente di vita, di Ingeborg Bachmann significa riscoprire un vissuto che ci fa da specchio e ci insegna a stare nel dolore e ad attraversare con coraggio gli anfratti più bui della nostra vita. Perché anche la poesia, spesso data per scontata, è un atto di coraggio, un modo rivoluzionario di stare nel mondo.

Curiosità

A Ingeborg Bachmann è stato intitolato il premio letterario di Klangenfurt, dove sulla facciata del Musilhaus (Museo di Robert Musil, illustre concittadino della poetessa) campeggia un suo ritratto realizzato nel 2010 dallo street artist francese Jef Aérosol.

Bibliografia

Figini A., «A Roma con Ingeborg Bachmann», Quodlibet, 25 giugno 2023, https://www.quodlibet.it/recensione/6032 (ultima consultazione: 2 luglio 2026)

Freschi M., «L’invocazione di Ingeborg Bachmann», Doppiozero, 17 ottobre 2023, https://www.doppiozero.com/linvocazione-di-ingeborg-bachmann (ultima consultazione: 2 luglio 2026)

Linguaglossa G., Grieco Rathgeb S., Bortoli S., «Ingeborg Bachmann. Poesie da Non conosco mondo migliore», 9 giugno 2019, https://tinyurl.com/4zaju2vd (ultima consultazione: 2 luglio 2026)

Ranzani A., «Ingeborg Bachmann, “Non conosco mondo migliore”», dietroleparole.it, 16 dicembre 2014, https://dietroleparole.it/2014/12/16/ingeborg-bachmann-non-conosco-mondo-migliore/ (ultima consultazione: 2 luglio 2026)

E’ morta la scrittrice Ingeborg Bachmann, «La Stampa», 18 ottobre 1973, https://tinyurl.com/yd42sua5 (ultima consultazione: 4 luglio 2026)

La scrittrice Inge Bachman è gravissima all'ospedale, «La Stampa», 3 ottobre 1973, https://tinyurl.com/yd42sua5 (ultima consultazione: 4 luglio 2026)

«Ingeborg Bachmann», Oblique, https://www.oblique.it/manifesto_bachmann.html (ultima consultazione: 2 luglio 2026)

«Ingeborg Bachmann – Giorni in bianco», Vincenza Fava (Youtube), https://www.youtube.com/watch?v=DxEH2_u1kuE (Ultima consultazione: 4 luglio 2026)

«Ingeborg Bachmann. Poesie scelte», Avamposto, https://tinyurl.com/su5y4pce (ultima consultazione: 2 luglio 2026)

«Ingeborg Bachmann: Shakespeare aveva ragione», Rai Cultura, https://tinyurl.com/su5y4pce (ultima consultazione: 2 luglio 2026)

«Ingeborg Bachmann. Poesia, voce e utopia del mare», exlibris20, https://www.exlibris20.it/ingeborg-bachmann-dedica-poesia-voce-utopia/ (ultima consultazione: 2 luglio 2026)

[Articolo di Francesco Ambrosio, giornalista e editor freelance]

E quando il sole sorge abbiamo paura
che forse non resterà
quando il sole tramonta abbiamo paura
che forse non sorgerà domattina…
Perciò è meglio parlare
ricordando
non era previsto che sopravvivessimo.

Audre Lorde

Biografia

Poeta, insegnante e traduttrice italiana, residente a Santiago del Cile.
Laurea in Lingue e Letterature Straniere presso l’Università Orientale di Napoli, con una tesi in “Storia dell’America Latina”, integrata da un Master in “Parità di Genere e Inclusione della Diversità”.
Il mio lavoro esplora le narrazioni femminili come pratica di resistenza culturale, combinando poesia con memoria, storia e traduzione letteraria.
La mia opera poetica ha ricevuto riconoscimenti internazionali, tra cui il Premio Internazionale Triennale “La Donna si racconta” 2021.
Inoltre, il mio podcast Disordinarie: Storie di Donne è stato presentato al Festival “L’Eredità delle Donne” di Serena Dandini (2022 e 2023), riaffermando il mio impegno nei confronti delle narrazioni femminili come forme di resistenza culturale.
Nel 2024 è uscito il mio primo libro bilingue spagnolo-italiano, “Antes del alba” (Prima dell’alba) (Andesgraund Ediciones, 2024), in una seconda edizione con traduzione in portoghese, segnando una tappa importante nel mio percorso creativo.

Da cosa nasce il tuo amore per la poesia?

Credo profondamente che attraverso la poesia, tutte le assenze e i silenzi possano diventare voce, resistenza necessaria per sentirci davvero noi nel mondo.
Leggere chi ci ha preceduto, chi ci ha aperto la strada, a chi siamo debitrici.

A cosa si ispira la tua poesia?

Agli spazi e ai tempi che, in ogni circostanza, le donne hanno saputo creare, lottando, esistendo e resistendo.
Alle loro voci, ai loro silenzi, alla loro luce di ogni crepa resa poesia.

Hai pubblicato delle sillogi poetiche? Se sì, quali? Dove è possibile acquistarle?

Nel 2024, ho pubblicato il mio primo libro bilingue spagnolo-italiano “Antes del alba”, “Prima dell’alba”, pubblicata in una seconda edizione con traduzione in portoghese.

Chi sono i tuoi modelli poetici? Tra questi ci sono delle poetesse? Se sì, quali?

Vorrei non dimenticare nessuna: Audre Lorde, Susana Chavez, Alda Merini, Fadwa Tuqan, Antonia Pozzi, Conceicao Evaristo, Virgilia D’Andrea, Gabriela Mistral, Goliarda Sapienza, Anna Achmatova, Nadia Anjuman, Ana Cristina César, Patrizia Cavalli, Elvira Hernandéz, Magda Portal, Sibilla Aleramo, Alfonsina Storni, Lina Mangiacapre, Akiko Yosano (chiedo perdono a coloro che sto dimenticando in questo momento senza volerlo, giuro!)

Una poesia di Dafne

Commento della Poetessa

È la mia più intima ed impellente necessità che nulla più del silenzio del passato resti taciuto o peggio ancora perduto.

Perché le persone dovrebbero leggere le tue poesie?

Le mie poesie nascono da un’esigenza profonda di testimonianza.
Non scrivo per compiacere né per abbellire, ma per lasciare traccia: di ciò che è stato vissuto, di ciò che è stato taciuto, di ciò che spesso è stato strappato dalla storia ufficiale.

I miei versi camminano accanto a donne anonime, a quelle che non hanno avuto voce, a quelle che hanno resistito nel quotidiano e nello straordinario. Parlano in due lingue —perché così batte il mio cuore: in italiano e in spagnolo— e cercano un luogo tra l’intimo e il collettivo, tra la memoria personale e quella di altre.

Leggere la mia poesia è forse come entrare in una casa con le finestre aperte sul passato e sul presente, sul dolore e sulla tenerezza. Chi legge non entra come sola lettrice, ma come parte di quella narrazione necessaria su chi siamo, da dove veniamo e dove stiamo andando.

Scrivo per non dimenticare.
E affinché, leggendomi, forse qualcun altro possa ricordare ciò che credeva perduto.

Cosa dicono di te gli altri?

“In due lingue, muovendosi tra la musica dell’italiano e dello spagnolo, Dafne Malvasi, poetessa napoletana, ci regala poesie brevi e intense che, tra parole ferite, «ci fanno sentire meno morti»”.

Carolina Zamudio,
Poeta, Giornalista culturale, Direttrice di Fundación Esteros

Dafne consiglia un libro di poesie

La bandiera del Cile di Elvira Hernandéz 

In un’epoca in cui le donne erano libere, come ci sono presentate nell’Odissea, è assurdo supporre che non vi fossero poetesse. (S. Butler, L’Autrice dell’Odissea)

Nel 1897 uno scrittore inglese sostenne che l’Odissea fosse stata composta da una giovane poetessa siciliana, ma la comunità scientifica respinse la sua ipotesi. Sono quasi trenta secoli che si discute la cosiddetta “questione Omerica” quindi perché smettere proprio ora che Omero è tornato anche sul grande schermo?

Introduzione

“E se Omero fosse stata una donna?” Interessante porsi questa domanda oggi dopo l’accesa polemica emersa online a causa delle affermazioni della nuova Elena di Troia: l’attrice Lupita Nyong’o, avrebbe affermato che in Omero c’era poco spazio per le donne rispetto all’Odissea di Nolan. A parte l’indignazione mediatica attuale, fa sorridere ora più che mai pensare che ci sia stato qualcuno – verso la fine dell’Ottocento – che non solo abbia intravisto nel poema l’importanza delle donne, ma abbia addirittura ipotizzato che l’autrice fosse una donna.

Nel 1897 lo scrittore inglese Samuel Butler pubblicò The Authoress of the Odyssey, sostenendo che il poema non fosse stato composto da Omero, ma da una giovane donna vissuta nella Sicilia occidentale, probabilmente nell’area di Trapani. Oggi questa teoria è considerata infondata dalla filologia classica, eppure continua ad affascinare perché nasce da un’osservazione attenta dell’universo femminile dell’Odissea.

Chi era Samuel Butler

Samuel Butler (1835-1902) non era un filologo di professione. Era uno scrittore, pittore, fotografo e pensatore anticonformista, autore del celebre romanzo utopico Erewhon. Dopo aver abbandonato la carriera ecclesiastica, trascorse parte della sua vita tra l’Inghilterra, la Nuova Zelanda e l’Italia, sviluppando un forte interesse per il mondo greco. Negli ultimi dieci anni della sua vita dedicò quasi ogni energia allo studio dell’Odissea, trasformando quella ricerca in una vera ossessione.

Perché pensava che l’autrice fosse una donna

La parte più interessante della teoria di Butler non riguarda la Sicilia, ma il genere dell’autore: secondo Butler, l’Odissea mostra una sensibilità diversa rispetto all’Iliade.

Le figure femminili non sono semplici personaggi secondari. Penelope, Nausicaa, Circe, Calipso e Arete occupano il centro della narrazione e vengono rappresentate con una profondità psicologica che Butler riteneva difficilmente attribuibile a un autore uomo del mondo greco arcaico.

Nella presentazione della Biblioteca Fardelliana si riassume così il suo ragionamento: la centralità delle donne, la prevalenza dei sentimenti sull’azione e la particolare sensibilità del poema lo convinsero che l’opera fosse stata composta da una giovane poetessa siciliana.

Perché proprio Trapani?

Per Butler l’Odissea non era soltanto opera di una donna. Era anche un poema siciliano.

Tra il 1892 e il 1897 percorse il Trapanese fotografando paesaggi, villaggi e persone nella convinzione che molti luoghi descritti nel poema corrispondessero alla Sicilia occidentale. Le sue fotografie mostrano soprattutto donne, bambini e scene di vita quotidiana, quasi una ricerca antropologica oltre che letteraria.

Una teoria respinta, ma non dimenticata

La filologia contemporanea non accetta la teoria di Butler. Le prove linguistiche, storiche e archeologiche non consentono di attribuire l’Odissea a una giovane donna siciliana. Tuttavia Butler ebbe un’intuizione che continua a interrogare i lettori: leggere i testi cercando anche la voce che li ha scritti. Come scriveva lui stesso:

«L’arte è interessante soltanto nella misura in cui rivela l’artista.»

Una domanda che vale ancora la pena porsi

Probabilmente Omero non era una donna. Ma la storia di Samuel Butler ricorda quanto il canone sia sempre stato attraversato da domande, ipotesi e interpretazioni. E soprattutto mostra che nell’Odissea le donne non sono figure marginali. L’errore forse sta nel definire il margine secondo gli standard moderni, mentre l’epica omerica aveva dei codici molto lontani dai nostri.

Forse è proprio questa forza narrativa – slegata dagli standard contemporanei – ad aver spinto, più di un secolo fa, uno studioso anticonformista a immaginare che dietro quei versi ci fosse la mano di una poetessa.

“𝑆𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑛𝑢𝑑𝑖 𝑑𝑎𝑣𝑎𝑛𝑡𝑖 𝑎𝑙𝑙𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑜𝑙𝑒, 𝑠𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑛𝑢𝑑𝑖 𝑑𝑎𝑣𝑎𝑛𝑡𝑖 𝑎𝑙𝑙’𝑎𝑚𝑜𝑟𝑒, 𝑑𝑎𝑣𝑎𝑛𝑡𝑖 𝑎𝑙 𝑑𝑜𝑙𝑜𝑟𝑒, 𝑒𝑝𝑝𝑢𝑟𝑒 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑜𝑙𝑒 𝑐𝑖 𝑎𝑝𝑝𝑎𝑟𝑡𝑒𝑛𝑔𝑜𝑛𝑜, 𝑐𝑖 𝑎𝑠𝑐𝑜𝑙𝑡𝑎𝑛𝑜, 𝑐𝑖 𝑔𝑢𝑎𝑟𝑑𝑎𝑛𝑜, 𝑚𝑒𝑡𝑡𝑜𝑛𝑜 𝑜𝑟𝑑𝑖𝑛𝑒. 𝑇𝑢𝑡𝑡𝑜 𝑖𝑙 𝑟𝑒𝑠𝑡𝑜 𝑒̀ 𝑓𝑖𝑛𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒.
𝐵𝑒𝑛 𝑣𝑒𝑛𝑔𝑎 𝑙𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑑𝑖𝑣𝑖𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒, 𝑞𝑢𝑒𝑙 𝑓𝑖𝑙𝑜 𝑟𝑜𝑠𝑠𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑐𝑢𝑜𝑡𝑒 𝑔𝑙𝑖 𝑎𝑛𝑖𝑚𝑖, 𝑙’𝑎𝑠𝑐𝑜𝑙𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝑠𝑒́ 𝑒 𝑙’𝑎𝑠𝑐𝑜𝑙𝑡𝑜 𝑑𝑒𝑔𝑙𝑖 𝑎𝑙𝑡𝑟𝑖.
𝑃𝑒𝑟 𝑟𝑖𝑐𝑜𝑚𝑝𝑜𝑟𝑟𝑒, 𝑝𝑒𝑟 𝑖𝑛𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑎𝑟𝑠𝑖, 𝑝𝑒𝑟 𝑡𝑒𝑛𝑒𝑟𝑐𝑖 𝑠𝑡𝑟𝑒𝑡𝑡𝑖.
“𝐿𝑎 𝑝𝑜𝑒𝑠𝑖𝑎 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑎𝑙𝑣𝑎. (𝑆)𝑜𝑐𝑐𝑜𝑟𝑟𝑒”
(Roberto Crinò – da “cinque righe di storie”)

Biografia

Silvia Raccichini, nata a Fermo nel 1978, attualmente è docente di ruolo presso una scuola secondaria di primo grado del Comune di Fermo. Ha vissuto per molti anni a Fiumicino (RM). Pubblica la sua prima raccolta poetica “Uno” nel 2003 con l’Associazione Culturale “L’arca dei folli” di Cupra Marittima (AP) con cui ha collaborato anche per la realizzazione di eventi culturali. Alcune sue poesie sono state inserite in diverse antologie poetiche. Ha curato l’organizzazione di alcune manifestazioni artistiche per creare un dialogo tra versi, note e immagini. Negli ultimi anni si è accostata al mondo dello Yoga e della meditazione che rappresentano una parte fondamentale della propria crescita spirituale e umana. La ricerca costante dei suoi scritti ruota intorno ai temi dell’identità, dell’inclusione, dell’unicità di ogni forma di diversità per creare un ponte verso un ideale di società basato sulla condivisione, il rispetto, la fiducia e la collaborazione professionale e umana.

Da cosa nasce il tuo amore per la poesia?

La poesia è un dono che accade, un vuoto che si manifesta per lasciare spazio all’ascolto. Come scrive Chandra Livia Candiani “la poesia sa condurre negli spazi del non so, costringe all’intimità con il non conosciuto, con la domanda che non chiede risposte, ma rivoluzioni di senso”. Fare vuoto richiede uno sforzo, un sentire profondo in cui ci si osserva dentro, cercando la neutralità, l’equilibrio. E a volte, in questo profondo ascolto, accade di toccare la propria intima nudità, la propria essenza, il proprio centro. Ed è in quell’attimo che la vita richiede una scelta, che la paura lascia spazio al coraggio, che la ferita diventa una possibilità, che la fragilità s’incarna in una parola, che la poesia si trasforma in un abbraccio sincero.

A cosa si ispira la tua poesia?

La mia poesia nasce da un ascolto profondo dell’altro, della natura, delle emozioni. Un sentire che si colora di stupore, gioia, amore ma anche di dolore, separazione, mancanza. Un salto dentro l’anima per scoprire l’essenza della propria identità e autenticità. La poesia ci insegna a scendere a fondo nelle cose senza indugio ma con coraggio e determinazione; ci insegna a guardare con occhi diversi cose e persone. Ognuno di noi è uno specchio per l’altro. La ferita di ognuno è uno strappo per tutti.

Hai pubblicato delle sillogi poetiche? Se sì, quali? Dove è possibile acquistarle?

“Parole di Contorno”, pubblicato nel giugno 2024 con il gruppo Santelli editore. Si può acquistare nello store della Santelli e in tutti gli store online come Amazon, Ebay, Ibs, Feltrinelli ecc.

Chi sono i tuoi modelli poetici? Tra questi ci sono delle poetesse? Se sì, quali?

I miei “modelli poetici”, quelli che hanno segnato il mio primo periodo sono stati e sono Giuseppe Ungaretti, Eugenio Montale e Giacomo Leopardi. Un amore particolare mi lega alla letteratura tedesca e, in particolare, ad una poetessa del ‘900 Else Lasker – Schueler. Amo le poesie di Alda Merini, Mariangela Gualtieri e i testi di Chandra Livia Candiani.

Una poesia di Silvia

Commento della Poetessa

“Parole di contorno” sono le parole distorte, offuscate dai rumori del mondo. La poesia invece ci riporta all’essenza, al fulcro della vita: la ricerca della propria identità, della propria voce, della propria unicità perché solo nell’accettazione di ciò che è diverso possiamo costruire una realtà più vera e autentica.

Perché le persone dovrebbero leggere le tue poesie?

Una domanda difficile a cui rispondere perché la poesia è uno spazio intimo: può piacere e può non piacere.
In ogni caso quello che so e che sento nel profondo del cuore è che la poesia ha il potere di unire le anime; ha quella sacra attitudine a non fermarsi sulla superficie delle cose ma pretende di scendere nel profondo e farsi carne, farsi voce, farsi materia e spirito. La poesia è una domanda, sono tante domande senza risposte che cercano solo di seguire una via, la sola che può elevare e sostenere. La poesia è un vuoto pieno di vivo silenzio; rappresenta la resa, il lasciare andare il superfluo per mettersi in ascolto profondo di sé stessi e degli altri. La poesia è lo spazio dell’amore ed è il tempo in cui tra me e te cadono le barriere e il Presente si incarna nella Vita. La poesia è un abito che ognuno può indossare senza giudizio e senza aspettative.

Cosa dicono di te gli altri?

Prefazione tratta dal libro “Parole di contorno”:

«Nella semplicità, in ciò che è minuto ed essenziale
si trovano grandezza e vero valore»
Gertrud Hirschi

Esiste un moto in tutto l’intero Universo, che ha origine propria e allo stesso tempo origina da ogni cosa. È multidirezionale, multiversionale e intrinseco in sé stesso e verso sé stesso genera.
Questo tessuto invisibile sottende e attraversa tutto il creato, tutte le creature e le ispirazioni.
Lo stesso sgorga dalle parole di questa poetessa. Silvia, dopo anni di ascolto e dedizione alla Parola sceglie finalmente di trasformarla in dono per l’altro, per gli altri, per i lettori. Lettori che si affacciano su questa superficie come foglie di salice su di un lago. Siamo tutti attratti dalla profondità, siamo attratti dall’oscurità, siamo tutti sospesi tra cuore e mente. Queste poesie conciliano in noi i nostri riflessi, le ombre allo specchio. Offrono una prospettiva sottile e leggera, restando sempre profonda, per solcare, navigare e sorvolare le acque, mosse o ferme, della nostra identità.
Identità che, seppur in tutte le sue meravigliose sfumature individuali, fa ritorno sempre alla stessa fonte di Amore Universale dell’Uno, di cui ognuno è parte e testimone.
La ricerca interiore, l’osservazione del mondo, dentro e fuori, la costante tensione che la natura umana vive e si manifesta in ogni essere umano, ad ogni latitudine e longitudine, questi i temi principali di una poetica che vuole volgere lo sguardo oltre la mera realtà visibile agli occhi. E lo fa proprio attraverso quella stessa realtà. Entrando nel cuore delle cose più semplici si segue la scintilla divina di un colore, di un oggetto, di un pensiero, di un’emozione, per scoprirla, per aprirla e comprenderla, per poterla apprezzare meglio, come un fiore quando si schiude. L’interrogativo che spesso è fonte di pesantezza per la mente ecco che qui si trasforma in un incoraggiamento al volo leggero, chiarificatore e potente, senza zavorre, come un fringuello che a cuore aperto si lancia sul mondo per la prima volta, senza pensieri, seguendo l’istinto della propria natura.
Quello che resta, al termine della lettura, è dunque il sapore dolce della tensione a domandarsi quale sia dunque l’istinto vero della nostra natura. E quale sia questa natura. Umana, divina, entrambe? In che modo sono intrecciate e se le seguissimo, davvero fino in fondo, dove ci condurrebbero?
Probabilmente tutti nello stesso luogo del cuore dell’anima.

Arianna Romano
Insegnante di Yoga e Meditazione

Silvia consiglia un libro di poesie

Ne consiglio due:

"Il silenzio è cosa viva", di Chandra Livia Candiani

"Le giovani parole", di Mariangela Gualtieri

Per questo, tra i libri da leggere in vacanza nell’estate 2026, la poesia merita uno spazio tutto suo. Le sillogi sono compagne ideali per chi vuole leggere senza correre: poche pagine possono bastare a cambiare il tono di una giornata, a dare forma a un pensiero, a nominare qualcosa che sentivamo ma non riuscivamo ancora a dire.

Questa selezione raccoglie libri di poesia scritti da donne o dedicati alle voci poetiche femminili. Sono testi diversi dal solito e capaci di accompagnare l’estate senza ridurla a semplice evasione.

Chandra Livia Candiani, Pane del bosco

Pane del bosco di Chandra Livia Candiani è una raccolta da portare in vacanza se si cerca una poesia capace di rallentare il passo e riportare il corpo dentro il mondo naturale. Il bosco, in questo libro, non è soltanto un luogo: è una soglia, una lingua e una forma di ascolto. Candiani costruisce versi limpidi e profondi, dove la natura non viene descritta da lontano, ma abitata. Il lettore entra in un paesaggio fatto di alberi, animali, silenzi, presenze minime e rivelazioni improvvise.

È una raccolta perfetta per l’estate perché invita a uscire dal rumore e a ritrovare una misura più essenziale. Non è una poesia decorativa o semplicemente “verde”: è una poesia spirituale e terrestre allo stesso tempo. Una poesia che chiede attenzione e restituisce quiete.

Per chi cerca: natura, silenzio, spiritualità, ascolto, poesia contemporanea italiana.

Alessandra Carnaroli, 50 tentati suicidi più 50 oggetti contundenti

Tra i libri di poesia da leggere nell’estate 2026 può trovare spazio anche 50 tentati suicidi più 50 oggetti contundenti di Alessandra Carnaroli, una raccolta disturbante, ironica, radicale, lontanissima da ogni idea consolatoria della poesia. Il libro mette in versi un immaginario domestico e feroce, popolato da oggetti comuni, corpi, incidenti, violenza, fallimenti e tentativi estremi. Carnaroli lavora su una lingua tagliente, antilirica, capace di trasformare la casa in un teatro crudele e grottesco.

È una lettura forte, non adatta a chi cerca una poesia pacificata. Ma proprio per questo è importante: perché mostra come la poesia possa entrare nelle zone più scomode dell’esperienza femminile, senza abbellirle e senza renderle innocue. In vacanza può essere il libro da scegliere quando si vuole uscire da una poesia troppo levigata e incontrare invece una voce contemporanea spiazzante, politica, corporea, durissima.

Per chi cerca: poesia sperimentale, corpo, violenza domestica, ironia nera, scrittura femminile radicale.

Anna de Noailles, Il cuore innumerevole

Il cuore innumerevole di Anna de Noailles è una raccolta da inserire tra i libri di poesia da leggere in vacanza perché riporta in primo piano una voce femminile luminosa, sensuale, panteistica, a lungo meno letta in Italia di quanto meriterebbe. Pubblicato per la prima volta in Francia nel 1901 con il titolo Le Cœur innombrable, il libro consacrò Anna de Noailles come una delle grandi poetesse della Belle Époque. La recente edizione italiana di Passigli, curata e tradotta da Marzia Minutelli, permette oggi di riscoprire una poesia attraversata da natura, desiderio, giovinezza, malinconia e vitalità.

È una lettura perfetta per l’estate perché parla al corpo e ai sensi: il mondo naturale non è semplice sfondo, ma presenza viva, quasi febbrile. Nei versi di Noailles tutto sembra respirare: alberi, animali, luce, stagioni, cuore. Una poesia ampia, accesa, capace di trasformare la vacanza in un’esperienza di ascolto più profondo.

Per chi cerca: poesia francese, natura, desiderio, Belle Époque, grandi poetesse da riscoprire.

Eliza Macadan, Pianti piano

Pianti piano di Eliza Macadan è una raccolta delicata e insieme intensissima, pubblicata da Passigli nella collana di poesia. Il titolo gioca su una doppia possibilità: il pianto come lacrima e il piano come tono sommesso, quasi una richiesta di non fare troppo rumore intorno al dolore.

La poesia di Macadan nasce da una condizione di attraversamento: geografico, linguistico ed emotivo. Poetessa romena che scrive anche in italiano e francese, Eliza Macadan porta nei suoi versi il senso della distanza, dell’attesa, degli affetti dispersi, delle case interiori che si perdono e si ricostruiscono. È un libro adatto all’estate per chi non cerca soltanto evasione, ma una poesia capace di accompagnare i momenti più silenziosi del viaggio. Pianti piano si legge come una mappa intima della fragilità: non alza la voce, non forza l’emozione, ma lascia emergere lentamente ciò che resta dopo una perdita, un distacco, una separazione.

Per chi cerca: poesia dell’esilio, malinconia, lingua italiana contemporanea, delicatezza, dolore sommesso.

Alessia Pizzi, La poesia non può ferirmi

La poesia non può ferirmi di Alessia Pizzi è una e pubblicata da Eretica Edizioni. È un libro che lavora su amore, assenza, desiderio, memoria, femminilità e malinconia.

Il titolo contiene già una dichiarazione poetica: la poesia non cancella il dolore, ma lo sposta in uno spazio in cui può essere guardato. I versi diventano una forma di contemplazione, un modo per rallentare, per osservare le emozioni senza esserne completamente travolte. È una raccolta particolarmente adatta all’estate perché parla anche di ritorni, notti, corpi, silenzi, desideri e distanze. Non è una poesia evasiva: è una poesia che resta accanto al vissuto e prova a trasformarlo in una lingua più sopportabile.

Per chi cerca: amore, malinconia, femminilità, lentezza, poesia intima contemporanea.

Ragazze che scrivono poesie – bonus saggio

Tra i libri da leggere in vacanza non dovrebbe mancare anche un titolo capace di riportare al centro alcune grandi poetesse del passato. Ragazze che scrivono poesie è un libro prezioso perché rifiuta l’idea delle poetesse come figure decorative, muse o eccezioni isolate. Qui le poetesse tornano a essere ciò che sono sempre state: autrici, corpi, intelligenze, vite attraversate da desideri, dolore, ribellione, scrittura. È un libro perfetto per chi vuole unire lettura poetica e scoperta biografica, senza perdere il contatto con i versi.

In estate può diventare una porta d’ingresso per tornare a leggere Emily Dickinson, Antonia Pozzi, Sylvia Plath, Anna Achmatova, Wisława Szymborska e tutte le altre voci che continuano a parlare al presente.

Per chi cerca: poetesse del Novecento, biografie poetiche, storia letteraria femminile, riscoperta del canone.

Perché portare poesia in vacanza

Nell’estate 2026 scegliere libri di poesia significa anche scegliere di leggere le donne non come eccezioni, ma come parte viva del presente poetico. Le poetesse non sono presenze laterali della letteratura: sono voci necessarie, capaci di reinventare il linguaggio, il corpo, la memoria e il modo stesso in cui abitiamo il mondo.

Se c’è un libro da mettere davvero in valigia, forse è proprio una silloge. Un libro che non pretende di riempire il tempo, ma di renderlo più profondo.

Vita

Leoba (conosciuta anche come Lioba o Leofgyth) nacque nei primi anni dell’VIII secolo, figlia unica di genitori nobili, prese i voti giovanissima nel convento di Wimborne, nel Dorset. Lì ricevette un’ottima educazione, e imparò a scrivere prose e poesie in latino.

In questa lingua iniziò una corrispondenza epistolare con San Bonifacio, vescovo e missionario parente di sua madre. Bonifacio, apprezzando la sua devozione e la sua intelligenza, la chiamò a dirigere come badessa il neonato convento di Tauberbischofsheim in Germania. Leoba si stabilì là intorno al 748.

In pochi anni sotto la sua guida Tauberbischofsheim diventò un rilevante centro religioso e formativo. Leoba era stimata sia dalle consorelle sia dai leader spirituali e politici. Fu consigliera dei vescovi di Fulda e dei re franchi, e Ildegarda – la prima moglie di Carlo Magno – la convocò persino a corte. Negli ultimi anni soggiornò con un piccolo gruppo di suore a Schornsheim, in una proprietà concessa da Carlo Magno. Lì morì il 28 settembre 782 (n.d.r. la data è quella generalmente accettata dalla storiografia moderna)

“Ho composto i seguenti versi secondo le regole dell’arte poetica, non confidando nella mia presunzione, ma cercando solo di esercitare il mio minimo talento”

Opere

Dell’intera sua produzione letteraria è sopravvissuta soltanto una breve poesia latina inserita in una lettera indirizzata a Bonifacio intorno al 732. Per questo motivo, anche se di origine inglese, in questo sito Leoba è censita come poetessa latina a livello di classificazione letteraria. Naturalmente si tratta di latino medievale.

Temi, poetica e stile

Nella lettera Leoba chiede a San Bonifacio, che considera come un fratello, di pregare per l’anima del padre defunto e per la salute della madre malata. Poi parla della sua scrittura. Dice di aver imparato l’arte poetica dalla monaca Eadburga, di cui loda l’erudizione e la fede. Infine lo invita a leggere i suoi versi, definiti “rozzi”, espressione di un “talento minimo”, che necessita di esercizio e correzione.

Posto in fondo alla lettera, il componimento funge anche da saluto solenne.

Leoba non scrive affatto in modo rozzo. Ha un’ottima conoscenza della sintassi, della versificazione e delle figure retoriche. La sua modestia è una captatio benevolentiae ben calcolata per attirare l’attenzione di Bonifacio.

Gli studiosi hanno osservato la somiglianza tra il suo stile e quello di Aldhelm, poeta inglese attivo pochi anni prima di lei. Leoba mostra dunque un’ampia cultura che spazia dalla latinità classica agli autori contemporanei.

Perché leggerla oggi

Perché offre uno spiraglio sull’educazione e la condizione femminile in un periodo storico poco conosciuto.

Curiosità

• Leoba è una santa riconosciuta dalla Chiesa Cattolica e celebrata ogni 28 settembre.
• Le è stato dedicato un asteroide scoperto nel 1922: 974 Lioba.
• Un monumento in suo onore si trova a Schornsheim, sua ultima residenza.

Bibliografia

- "Vita e lettere di San Bonifacio" tradotto da Enrica Mascherpa e pubblicato dalla casa editrice "La Scala" nel 1991 - fonte dei tesi tradotti in pagina
- Gallagher John Leoba: England’s Earliest Female Poet
- Columbia CTL, fonte 1  (ultima consultazione il 23/03/2026)
- Columbia CTL, fonte 2 (ultima consultazione il 23/03/2026)
- Wikipedia, Leoba (ultima consultazione il 23/03/2026)

[Articolo a cura di Grazia Guarnieri]

Proprio per questo scegliere il libro giusto non significa soltanto individuare un’autrice importante. Conta anche la persona che lo riceverà, il momento che sta vivendo e il messaggio che vogliamo affidare a quel regalo.

Su Poetessedonne.it hoo raccolto alcune guide pensate per aiutarti a orientarti tra grandi classici e poetesse meno conosciute.

Libri di poesia da regalare a un’amica

Un libro può essere un modo per dire grazie, celebrare un’amicizia o condividere una scoperta.

In questa guida ho selezionato raccolte dedicate a chi ama leggere, ma anche a chi si avvicina per la prima volta alla poesia. Accanto a nomi come Saffo ed Emily Dickinson troverai poetesse meno conosciute e un consiglio dedicato alla poesia contemporanea.

→ Leggi la guida completa: Libri di poesia da regalare a un’amica

Libri di poesia da regalare a una donna

Non esiste un solo modo di regalare poesia. C’è chi cerca una raccolta romantica, chi preferisce un’autrice da riscoprire e chi desidera sorprendere con un libro fuori dai percorsi più battuti. Per questo abbiamo costruito una selezione che attraversa epoche e Paesi diversi, da Anna de Noailles a Renée Vivien, da Florbela Espanca a Nelly Sachs.

→ Leggi la guida completa: Libri di poesia da regalare a una donna

Libri di poesia da regalare a un uomo

La poesia non è un genere letterario destinato solo a un pubblico femminile. Molti lettori arrivano ai versi dopo anni di narrativa, filosofia o saggistica e cercano libri capaci di aprire nuove prospettive. Questa guida raccoglie alcune proposte meno prevedibili, da Gabriela Mistral a Marina Cvetaeva, passando per Patrizia Cavalli e Alessandra Carnaroli.

→ Leggi la guida completa: Libri di poesia da regalare a un uomo

Come scegliere un libro di poesia da regalare

Se è la prima volta che regali una raccolta poetica, non partire dalla fama dell’autrice: chiediti piuttosto quale tipo di lettore o lettrice hai davanti. Chi legge molta narrativa potrebbe apprezzare una poesia dal linguaggio diretto, mentre chi ama i classici potrebbe preferire una raccolta che ha attraversato i secoli. Anche il momento conta: un compleanno, una laurea, un anniversario o un semplice gesto d’affetto possono suggerire libri molto diversi tra loro. Per questo motivo ho scelto di organizzare queste guide partendo dalle persone e dalle occasioni, invece di proporre un’unica lista di titoli.

Una guida in continuo aggiornamento

Questa pagina nasce con l’obiettivo di raccogliere le migliori idee per regalare un libro di poesia. Nei prossimi mesi verranno aggiunte nuove guide dedicate alle diverse occasioni della vita.

Tra quelle in preparazione:

• libri di poesia da regalare alla mamma;
• libri di poesia per Natale;
• libri di poesia per San Valentino;
• libri di poesia per una laurea;
• libri di poesia per un compleanno;
• libri di poesia per chi ama i classici;
• libri di poesia contemporanea da regalare.

L’idea è costruire, nel tempo, una biblioteca di consigli che aiuti ogni lettore e lettrice a trovare la raccolta giusta e, magari, a scoprire una poetessa che ancora non conosceva.

Eppure basta entrare in una libreria per accorgersi del contrario: molti lettori arrivano alla poesia dopo anni di romanzi, saggi o filosofia: cercano libri che aiutino a guardare il mondo da un’altra prospettiva.

Per questa selezione abbiamo evitato i titoli più prevedibili. Accanto ad alcune poetesse molto conosciute, troverai autrici che meritano di essere riscoperte e che possono rappresentare un regalo originale.

Scopri anche i libri di poesia da regalare ad una donna

Per chi ama l’intensità

Marina Cvetaeva – Poesie

Ci sono raccolte che chiedono tempo: non perché siano difficili, ma perché ogni rilettura restituisce qualcosa di diverso. Le poesie di Marina Cvetaeva appartengono a questa categoria.

La poetessa russa ha attraversato alcune delle pagine più drammatiche del Novecento, ma nei suoi versi non c’è solo il dolore: c’è una continua tensione verso la libertà, l’amore e la ricerca di sé. È una lettura intensa, capace di accompagnare il lettore molto oltre l’ultima pagina.

Per chi ama i viaggi

Gabriela Mistral – Sillabe di fuoco

La geografia attraversa tutta l’opera di Gabriela Mistral. Le Ande, il Messico, l’Europa: ogni luogo diventa occasione per riflettere sull’identità e sull’appartenenza. È un libro da regalare a chi considera il viaggio un modo per conoscere meglio se stesso.

Per chi ama i classici

Vittoria Colonna – Sonetti

Se il destinatario del regalo ama il Rinascimento italiano, Vittoria Colonna rappresenta una scelta meno prevedibile rispetto ai nomi che si studiano abitualmente a scuola. La sua poesia unisce spiritualità, amore e riflessione politica con una lingua di grande eleganza.

Per chi ama i simboli

Cristina Campo – La tigre assenza

Cristina Campo scrive poco, ma ogni testo sembra cesellato. È una raccolta che si presta bene a chi apprezza gli autori che non hanno bisogno di molte pagine per lasciare un’impressione duratura.

Per chi ama l’immediatezza

Patrizia Cavalli – Vita meravigliosa

La poesia di Patrizia Cavalli ha una qualità rara: riesce a dire cose profonde con un linguaggio che sembra naturale, quasi una conversazione. Dietro quella leggerezza, però, si nasconde una precisione sorprendente. Le sue poesie parlano di amore, tempo, desiderio e quotidianità senza mai risultare enfatiche. È una raccolta che può piacere anche a chi legge poca poesia, proprio perché entra in dialogo con l’esperienza di tutti i giorni. Un regalo adatto a chi apprezza le parole essenziali e i libri che continuano a risuonare anche dopo averli chiusi.

Per chi pensa che la poesia sia una cosa del passato

Alessandra Carnaroli – 50 tentati suicidi più 50 oggetti contundenti

Se il destinatario del regalo legge narrativa contemporanea ma dice di non amare la poesia, Alessandra Carnaroli potrebbe fargli cambiare idea. La sua scrittura è diretta, ironica e attraversata da un umorismo nero che non lascia indifferenti. I suoi testi raccontano il presente senza cercare effetti solenni, dimostrando che la poesia può parlare anche il linguaggio della quotidianità. È una raccolta da regalare a chi ama i libri che sorprendono e le voci fuori dagli schemi.

Un’idea diversa: regalare una poetessa contemporanea

Se il destinatario legge già molta poesia, potresti scegliere una raccolta di un’autrice contemporanea italiana. Negli Autoritratti di Poetessedonne.it trovi decine di poetesse che raccontano il proprio percorso di scrittura e presentano una produzione recente, spesso lontana dai circuiti editoriali più conosciuti. Può essere il modo migliore per regalare una scoperta.

La poesia non ha un destinatario

Forse la domanda iniziale era sbagliata. Non esistono libri di poesia “per uomini” o “per donne”. Esistono libri che arrivano al momento giusto: spesso è proprio questo a trasformare una raccolta di versi in un regalo che continua a essere ricordato anche molti anni dopo.

Per questo ho scelto un criterio diverso. In questa selezione troverai poetesse provenienti da epoche e Paesi diversi: alcune sono considerate classici imprescindibili, altre meritano di essere riscoperte. L’idea è semplice: suggerire libri che possano sorprendere chi li riceve, non solo confermare quello che già conosce.

Scopri anche i libri di poesia da regalare ad un’amica

Una raccolta elegante e fuori dagli schemi

Anna de Noailles – Il cuore innumerevole

Per molti anni Anna de Noailles è stata una delle figure più influenti della cultura francese. Oggi, fuori dalla Francia, viene letta molto meno di quanto meriterebbe.

Le sue poesie raccontano il desiderio di vivere intensamente, la natura, il tempo e la bellezza. È una scrittura ricca, musicale, che conquista soprattutto chi ama i classici ma è curioso di scoprire autrici meno frequentate.

Se la donna a cui vuoi fare un regalo ama l’arte, i giardini, la pittura o la letteratura francese, questo è un libro che difficilmente resterà sullo scaffale.

Se legge soprattutto narrativa contemporanea

Wisława Szymborska – La gioia di scrivere

Non tutti iniziano ad amare la poesia sui banchi di scuola. Anzi. Per questo, quando devo consigliare una raccolta a chi legge soprattutto romanzi, penso spesso a Wisława Szymborska.

La sua poesia parte dalle cose più comuni per arrivare a domande universali, con uno stile limpido e un’ironia che raramente si incontra nei versi. È uno di quei libri che riescono a far cambiare idea anche a chi dice di non leggere poesia.

Se ama figure femminili forti

Wallada bint al-Mustakfi, Cammino orgogliosa per la mia strada

Non tutte le grandi poetesse appartengono alla tradizione occidentale. Wallada visse nella Cordova dell’XI secolo e trasformò la propria casa in uno dei salotti letterari più importanti di Al-Andalus. Nei suoi versi convivono amore, orgoglio e una libertà sorprendente per il suo tempo. È il libro giusto per chi ama scoprire figure storiche poco raccontate.

Se ama i grandi amori della letteratura

Florbela Espanca – Questo mio corpo sfamerà le rose

Florbela Espanca ha scritto dell’amore senza cercare di addomesticarlo. I suoi sonetti parlano di desiderio, assenza, inquietudine e libertà con una sincerità che continua a renderli attuali. È una raccolta che si presta bene come regalo sentimentale, ma anche a chi ama le grandi voci della poesia portoghese.

Se è una donna passionale

Renée Vivien – L’ardente agonia delle rose

Molti lettori arrivano a Renée Vivien seguendo le tracce di Saffo. E fanno bene.

La poetessa francese dedicò gran parte della propria opera alla riscoperta della lirica saffica, costruendo però una voce personalissima, raffinata e inconfondibile. Un regalo perfetto per chi ama la poesia ricca di desiderio.

Per le amanti dei temi impegnati

Nelly Sachs – Poesie

Premio Nobel per la Letteratura nel 1966, Nelly Sachs ha trasformato la memoria del Novecento in una delle opere poetiche più importanti del secolo scorso. Non è una lettura da affrontare con leggerezza, ma è uno di quei libri che continuano a risuonare anche dopo l’ultima pagina.

Un’idea in più: regalare una poetessa contemporanea

Se la donna a cui stai pensando legge già molta poesia, puoi uscire dai cataloghi più noti e scegliere una voce contemporanea. Nella sezione Autoritratti di Poetessedonne.it trovi decine di poetesse italiane che raccontano il proprio percorso di scrittura. Molte hanno pubblicato raccolte recenti, spesso difficili da intercettare nelle librerie generaliste. Può essere un modo per regalare non solo un libro, ma anche una scoperta.

La poesia come regalo

Forse il pregio più grande di una raccolta poetica è questo: non pretende di essere letta tutta insieme. Si apre una volta, si dimentica, e poi si riapre, anche dopo anni. Basta una pagina per ritrovare il motivo per cui qualcuno l’aveva scelta proprio per noi.

Scopri anche i libri di poesia da regalare ad un uomo

Nell’era della velocità artificiale, la poesia resta uno spazio di contemplazione sempre accessibile per chiunque voglia ristabilire un contatto con se stesso.

Quando si tratta di scegliere un libro di poesie per un’altra persona, però, non è certo come regalare un bestseller: bisogna scegliere versi che arrivino al cuore della destinataria, dall’amica introspettiva a quella scatenata, dall’amica storica alla collega a cui sei molto affezionata.

In questo articolo trovi una selezione di poetesse presenti su Poetessedonne.it: non solo opere fondamentali della storia della letteratura, ma libri capaci di dialogare con caratteri, sensibilità e modi diversi di abitare il mondo.

Scopri anche i libri di poesia da regalare ad una donna

Per l’amica che ti conosce da sempre

Ci sono amicizie che resistono ai traslochi, ai lavori, agli amori e persino alle distanze. Non hanno bisogno di essere dimostrate continuamente: esistono e basta.

Per un legame così antico è difficile immaginare una voce più simbolica di Saffo.

Nei suoi frammenti convivono desiderio, nostalgia e affetto tra donne, raccontati con un’intensità che continua a sorprendere dopo oltre duemilaseicento anni. Non sono poesie sull’amicizia nel senso moderno del termine, ma parlano di relazioni femminili profonde, di presenze che lasciano un vuoto quando si allontanano, della memoria che conserva ciò che il tempo non riesce a cancellare.

Da regalare: Poesie (Franco Ferrari e Vincenzo Di Benedetto)

Per l’amica che pensa troppo

Analizza ogni dettaglio, manda messaggi alle due di notte dopo aver avuto un’intuizione e riesce a trovare significati nascosti anche in una passeggiata.

A lei regalerei Emily Dickinson.

La poetessa americana non offre certezze né formule per stare bene. Fa qualcosa di più raro: insegna a convivere con le domande. Le sue poesie trasformano un giardino, un’ape o una finestra in occasioni per interrogare la vita.

Non è una lettura da consumare in un weekend: è un libro che resta sul comodino per anni.

Da regalare: Poesie, anche della Newton Compton

Per l’amica che sta ricominciando

Nuovo lavoro, una separazione, un trasferimento. Oppure semplicemente quella sensazione di voler ricominciare senza sapere ancora da dove. L’eterna irrequieta, insomma.

In questi casi molti regalerebbero un manuale motivazionale. Io preferisco la regina della mutazione, Alda Merini.

La sua poesia non promette che tutto andrà bene: dimostra piuttosto che perfino dal dolore può nascere una lingua capace di illuminare il mondo. È una voce che non consola con frasi facili, ma accompagna chi legge con un’onestà disarmante.

Da regalare: Confusione di stelle

Per l’amica che non sopporta la retorica

Non ama le citazioni motivazionali sui social. Diffida delle frasi fatte. Quando tutti si emozionano, lei sorride con un pizzico di ironia.

La poetessa giusta è Wisława Szymborska.

Premio Nobel per la Letteratura, Szymborska riesce a parlare delle grandi domande dell’esistenza senza mai prendersi troppo sul serio. Le sue poesie sono intelligenti e spesso divertenti.

Sono perfette per chi pensa che la profondità non abbia bisogno di parole solenni.

Da regalare: La gioia di scrivere o Canzone nera (la seconda è più dark).

Per l’amica che sembra sempre forte

È quella che tutti cercano quando hanno bisogno di aiuto, l’empatica. Eppure, quasi mai racconta il proprio dolore.

Per lei sceglierei Anna Achmatova. La poetessa russa ha attraversato alcune delle pagine più tragiche del Novecento senza rinunciare alla propria voce. Le sue poesie parlano di perdita, dignità e resistenza con una forza che non ha bisogno di essere urlata. È un regalo che non dice “sii forte”, dice: “io ti vedo”.

Da regalare: Anna Achmatova, Poesie

Per l’amica attenta ai dettagli

Entra in una libreria e osserva la carta prima ancora della trama. Fotografa ombre, foglie, piccole cose che quasi nessuno nota.

Per lei esiste Cristina Campo. La sua poesia è fatta di precisione e ricerca. Ogni parola sembra scelta dopo un lunghissimo ascolto. Non è un libro da leggere in fretta, è un libro da abitare.

Da regalare: La tigre assenza

Per l’amica che sceglie sempre la strada più difficile

Non prende mai la via più semplice. Si mette continuamente in discussione. Cerca autenticità anche quando costa fatica.

In lei potresti riconoscere qualcosa di Antonia Pozzi. La sua poesia racconta il desiderio di trovare un posto nel mondo senza rinunciare alla propria sensibilità. Ancora oggi è una delle voci italiane più amate dalle nuove generazioni proprio perché non offre risposte facili.

Da regalare: A cuore scalzo

Per l’amica che ama scoprire ciò che gli altri non conoscono

Se la persona a cui vuoi fare un regalo possiede già tutti i grandi classici, forse è arrivato il momento di sorprenderla. Su Poetessedonne.it, accanto alle grandi autrici della storia, trovi decine di Autoritratti di poetesse contemporanee italiane. Sono scrittrici che hanno raccontato il proprio percorso creativo e che, in molti casi, hanno pubblicato raccolte ancora poco conosciute dal grande pubblico. Regalare uno dei loro libri significa fare qualcosa di più che acquistare un volume: significa offrire a un’amica la possibilità di scoprire una voce nuova, sostenendo allo stesso tempo la poesia contemporanea.

Un libro di poesia è anche un modo di dire grazie

Le amicizie più importanti raramente hanno bisogno di grandi dichiarazioni. A volte basta scegliere il libro giusto. Perché una raccolta di poesie non si legge una volta sola: spesso si riapre più volte di anno in anno. E quando succede, insieme ai versi, torna anche il ricordo di chi l’ha regalata.

Forse è proprio questo il motivo per cui la poesia continua a essere uno dei doni più personali che si possano fare.