Nei suoi componimenti l’epigramma ha uno stampo funerario (fanciulle, eroi, animaletti), epico, e bucolico. La lingua di Anite resta profondamente radicata nella tradizione poetica greca, e in particolare nel lessico e nell’immaginario omerici, ma la poetessa li rifunzionalizza attraverso una sensibilità nuova, capace di attribuire dignità poetica a figure e creature tradizionalmente marginali.

Nonostante l’autorevolezza che le fonti antiche sembrano riconoscerle, purtroppo Anite continua a occupare uno spazio limitato nella trasmissione scolastica e nella ricostruzione moderna del canone.

Ne parliamo con Ugo Pontiggia, filologo classico, traduttore e docente di greco, che ha curato la traduzione di Anite per la casa editrice La Finestra. L’intervista affronta i caratteri distintivi della sua poesia, il dialogo con la tradizione epica, le scelte della traduzione e il posto che questa autrice potrebbe assumere in una più ampia rilettura della letteratura greca.

Anite è una delle poetesse presenti nell’Antologia Palatina, ma oggi è quasi assente nei libri di scuola e nel canone più diffuso. Cosa l’ha spinta a tradurla e a dedicarle un lavoro specifico?

Per fortuna ci sono antologie letterarie greche che inseriscono Anite, tra queste quella di Pintacuda nella Palumbo. Conoscevo da alcuni anni alcuni testi di Anite, uno mi aveva colpito maggiormente, su alcune donne che per sfuggire allo stupro si erano uccise. Anite usa per loro una straordinaria empatia.

Nel suo ruolo di docente, le capita di proporre Anite agli studenti? Che tipo di reazione suscita una voce così distante dal canone abituale?

Anite è una grande poetessa e ogni volta che la propongo studentesse e studenti ne sono coinvolti.

Nel lavoro di traduzione, quali aspetti dei versi di Anite le sono sembrati più distintivi?

Il lavoro è stato quello di avvicinarsi alla nostra autrice, che usa due aspetti fondamentali o si abbassa al personaggio che parla, come quando racconta le ultime parole di una bambina a suo padre oppure riusa parole e strutture classiche in modi diversi. Come per un delfino che muore su una “spiaggia”molle”. Altre volte era detta lunga ma qui il molle risulta convincente e giusto per accogliere con un abbraccio il delfino.

Nel corso dei secoli, Anite è stata definita in modi diversi, da “vergine dell’Arcadia” a “Omero donna”. Lei come la definirebbe oggi, al di là di queste etichette?

Una donna che ha saputo comunicare l’importanza dell’empatia, che è conservazione della bellezza del mondo, una conservazione che tocca a tutti noi.

Oggi il canone della poesia greca è fortemente concentrato su pochi nomi. Che ruolo potrebbe avere Anite in una rilettura del canone?

Una poetessa in profondo dialogo con Omero, con il tema della forza, che si manifesta nell’Iliade e che dà origine alla letteratura greca successiva.

Mi dica il suo verso preferito di Anite, da condividere con i lettori e le lettrici per ispirarne la lettura.

Siamo morte, Mileto, cara patria, fuggendo
la superba violenza senza legge degli empi Galli,
noi tre giovani, noi cittadine che la furia
dell’Ares dei Celti ha spinto a questo destino.
Non accettammo imenei né immondi stupri
In Ade troviamo la difesa, lo sposo.

Biografia di Ugo Pontiggia

Ugo Pontiggia si è formato in filologia classica a Urbino con Bruno Gentili e in psicoanalisi a Milano con Sergio Contardi. Da oltre trent’anni insegna greco nei licei. Ha tradotto Saffo, Anite, Alcmane, Ibico e Libanio nella casa editrice La finestra.

“Le mancava un difetto per essere perfetta” (K. Kraus)

Biografia

Stefania Giammillaro, Messina 1987. Il mio numero è il 17 e Settembre è il mio mese, la pioggia autunnale accompagna e descrive il mio modo di stare al mondo ed osservarlo. Scrivo dall’età di 8 anni per una necessità imposta da un qualcosa-altro che piano piano ha iniziato a prendere forma in me, ma non ancora voluto farsi conoscere. Innamorata della letteratura greca e della filosofia, ho continuato a coltivare la mia inclinazione umanistica con una laurea ed un dottorato in diritto processuale civile. La formazione giuridica è, quindi, subentrata dopo la poesia camminando di pari passo con essa. Ho organizzato per due anni una Rassegna Poetica presso una libreria indipendente a Marina di Pisa e faccio parte della Redazione del Lit-blog Finestre. Mi piace essere parte attiva nella divulgazione Poetica. La mia prima pubblicazione: “Metamorfosi dei silenzi” ( Edas, 2017); seguita da: “L’Ottava Nota – Sinfonie Poetiche” (Ensemble, 2021) e, da ultimo, Errata Complice (PeQuod, 2024). Quest’ultima pubblicazione ha raccolto numerosi consensi e recensioni, classificandosi al primo posto al Premio Città di Grosseto e conseguendo il premio speciale della giuria dedicato a Virginia Woolf al Premio letterario Nabokov.

Da cosa nasce il tuo amore per la poesia?

Nasce da un richiamo, una voce interiore che si è presentata per la prima volta all’età di otto anni e che negli anni è diventata sempre più nitida, arrivando a cogliermi nei momenti più disparati della giornata e per questo cammino sempre con un taccuino e penna in borsa. Nasce, quindi, da un’ esigenza, da una necessità di esternare un sentire che si impone prepotente e che non smette di assillare fintantoché non prende forma per iscritto.

A cosa si ispira la tua poesia?

Il mio sguardo è orientato sull’uomo, sui gesti ripetuti inconsapevolmente, sul quotidiano, sui sentimenti di amore e odio, sul mare che mi parla e la sabbia che scotta riportandomi sulla terra e sulla strana forza di gravità che la governa.

Hai pubblicato delle sillogi poetiche? Se sì, quali? Dove è possibile acquistarle?

Sì ho pubblicato “Metamorfosi dei Silenzi” (Edas, 2017) che credo sia ormai fuori catalogo. Più di recente “L’Ottava Nota – Sinfonie Poetiche” (Ensemble, 2021) ed “Errata Complice” ( PeQuod, 2024) che possono trovarsi sui siti delle rispettive case editrici, in libreria su ordinazione e in qualsiasi piattaforma web all’uopo preposta (Amazon, Libreria Universitaria, Feltrinelli ecc.)

Chi sono i tuoi modelli poetici? Tra questi ci sono delle poetesse? Se sì, quali?

Montale, Pavese e sì ci sono anche le poetesse Plath, Pizarnik e Insana.

Una poesia di Stefania

Commento della Poetessa

È un augurio di Rinascita e riscatto personale che rivolgo a tutte le donne, in particolare a quelle vittime di una relazione tossica, tematica cui si incentra la mia ultima silloge “Errata Complice” ( PeQuod, 2024).

Perché le persone dovrebbero leggere le tue poesie?

Per sentirsi meno soli.

Cosa dicono di te gli altri?

“Errata Complice” ha ricevuto un numero davvero considerevole di recensioni positive soprattutto con riguardo allo scopo cui è preposta di denuncia sociale volto a far conoscere in stile poetico le dinamiche che si innestano all’interno di una relazione tossica con un qualsiasi narcisista patologico. Vi rimando, pertanto, ai risultati che vi suggerirà Google digitando il titolo della raccolta perché non vorrei accordare preferenza a nessuna delle forme di attenzione che ho avuto il privilegio di ricevere.

Stefania consiglia un libro di poesie

"Cinema Persefone" di Marilena Renda

Le donne hanno scritto, pubblicato e partecipato alle reti intellettuali del proprio tempo sin dai tempi di Saffo. Eppure la percezione che abbiamo ereditato dalla scuola è spesso molto diversa: poche autrici, quasi sempre isolate, disseminate lungo secoli di letteratura prevalentemente maschile.

Il canone non è “la letteratura”

Il canone non coincide con tutto ciò che è stato scritto: è una selezione che conserva qualcosa e lascia fuori qualcos’altro. Il libro di Bertolio cerca di capire attraverso quali passaggi una determinata selezione sia diventata così familiare da essere percepita come naturale. Per farlo, l’autore mette in relazione la costruzione della storia letteraria italiana, i programmi ministeriali e la manualistica scolastica. Il risultato è la ricostruzione non tanto di una cancellazione improvvisa, quanto di una progressiva sedimentazione dell’assenza.

Come si costruisce un’assenza?

Il primo passaggio è la nascita stessa della storia della letteratura italiana come disciplina. Dopo l’Unità, la scuola assume una funzione fondamentale nella costruzione dell’identità nazionale e la letteratura contribuisce a fornire alla nuova nazione una genealogia culturale comune. In questo contesto la Storia della letteratura italiana di Francesco De Sanctis esercita un’influenza enorme sul modo di raccontare la tradizione, destinata a riflettersi anche nella formazione degli insegnanti e nella scuola. Quella narrazione, però, restituisce una storia letteraria quasi interamente maschile.

Alla storiografia si sovrappongono poi le istituzioni scolastiche e i programmi ministeriali. Bertolio segue le diverse riforme fino a soffermarsi sulla riforma Gentile del 1923, dentro un sistema educativo che rispecchia anche una precisa concezione sociale della donna e della sua formazione.

Il dato simbolicamente più significativo arriva qualche anno dopo: nella revisione dei programmi del 1936 compare Gaspara Stampa, indicata nel libro come «la prima donna scrittrice a entrare per legge nel canone degli autori».

Poi ci sono i manuali. Ed è forse qui che il meccanismo diventa ancora più evidente: anche quando le autrici compaiono, infatti, non necessariamente entrano nel racconto principale della letteratura. Possono essere relegate in appendici, raggruppate sotto l’etichetta di “letteratura femminile”, trattate separatamente dagli autori con cui invece condividevano epoche e reti culturali. Bertolio rileva che nei manuali del Regno d’Italia la loro presenza si aggira intorno al 4%.

L’assenza, quindi, si costruisce attraverso una successione molto silenziosa: una storia letteraria seleziona quasi esclusivamente uomini, i programmi riprendono quella selezione, i manuali la consolidano, generazioni di studenti la apprendono e finiscono per considerarla la forma naturale della storia della letteratura. Alla fine, la selezione diventa tradizione e la tradizione diventa canone.

Una questione filologica, prima ancora che di rappresentanza

È qui che L’ha scritto lei, ma… tocca un punto che considero particolarmente importante. Bertolio domanda:

«Perché una persona che si laurea su Ariosto o Leopardi può ignorare le autrici vissute nella stessa epoca? Non rischia, così facendo, di non ricostruire, filologicamente, il contesto letterario e storico di quegli autori?»

È una domanda che sposta finalmente le autrici dall’habitat della “fauna speciale” che già era stato individuato da Oriana Fallaci: studiare le autrici non significa soltanto soddisfare un’esigenza contemporanea di rappresentanza, ma ricostruire meglio la storia letteraria.

La filologia, dopotutto, ci insegna proprio questo: dietro un’opera ci sono tradizioni, letture, relazioni, influenze, polemiche, ambienti culturali. Se da quelle reti eliminiamo sistematicamente una parte delle persone che vi partecipavano, non impoveriamo soltanto la storia delle donne, ma anche la comprensione degli stessi autori che abbiamo scelto di conservare.

Per questo il problema non può risolversi semplicemente aggiungendo qualche nome femminile a un indice (come spesso accade in molte antologie contemporanee di poesia). Occorre ricostruire le relazioni.

“L’ha scritto lei, ma…”

Il titolo del saggio rimanda alla riflessione di Joanna Russ sui meccanismi attraverso i quali la produzione culturale delle donne viene negata o svalutata. E quel “ma” finisce per diventare uno dei fili più interessanti del libro.

• L’ha scritto lei, ma è un’eccezione.
• L’ha scritto lei, ma parla soltanto di sé.
• L’ha scritto lei, ma scrive come un uomo.

Cambiano le formulazioni, ma il risultato è simile: l’autrice viene riconosciuta e contemporaneamente separata dalla tradizione alla quale potrebbe appartenere. È un meccanismo che chi lavora sulle scrittrici del passato incontra continuamente: nelle storie letterarie, nelle antologie, nelle prefazioni, nella critica, persino nel modo in cui le opere vengono classificate. E c’è un paradosso particolarmente insidioso: anche recuperare le autrici può significare continuare a separarle, se ci limitiamo a costruire una storia femminile parallela a quella considerata “universale”.

Non un contro-canone, ma una storia più completa

È anche per questo che trovo interessante la proposta che emerge dal libro: l’obiettivo non è sostituire gli autori con le autrici e neppure costruire un contro-canone esclusivamente femminile. Bertolio invita piuttosto a «moltiplicare gli sguardi e i punti di vista», facendo emergere il dialogo fra autori e autrici.

Una poetessa recuperata soltanto perché donna rischia ancora di essere percepita come un’aggiunta. Una poetessa restituita alle relazioni letterarie, culturali e storiche del proprio tempo torna invece a occupare il posto che le compete nella ricostruzione di quel contesto. È, in fondo, la stessa questione con cui mi confronto continuamente su Poetessedonne.it: ho iniziato censendo le poetesse storiche per palesare la loro esistenza e mi sono ritrovata a costruire un Osservatorio della Poesia Femminile Contemporanea perché mi sono resa conto questo problema del canone non è stato affatto superato, né a scuola né tantomeno nelle antologie contemporanee.

Verso la conclusione del volume Bertolio scrive:

«È tempo di cambiare, di riconoscere che il “si è sempre fatto così!” ha presupposti escludenti, a cui si deve avere il coraggio di rinunciare senza più alibi.»

Dobbiamo smettere di confondere ciò che abbiamo ereditato con ciò che è esistito.

Da filologa, è forse questo l’aspetto di L’ha scritto lei, ma… che trovo più fertile: Bertolio non ci chiede semplicemente di ricordare più donne. Ci invita a interrogare i meccanismi attraverso i quali ricordiamo, perché ogni tradizione è il risultato di una trasmissione. E la trasmissione comporta sempre selezioni e perdite. Il compito di chi torna sulle fonti non è fingere che quelle perdite non siano avvenute, né sostituire una selezione con un’altra: è provare a ricostruirle.

Questo discorso a mio avviso diventa ancora più forte in un’epoca dove, per le nostre ricerche, iniziamo ad affidarci a risposte di Intelligenza Artificiale che non sono poi così lontane da un canone: rispondono con le informazioni che gli sono state insegnate, spesso ignorando “il margine”.

“Il potere d’invenzione di Anne Carson è apparentemente infinito” Guy Davenport

Poetessa, filologa, saggista e traduttrice, Anne Carson è una delle voci più originali della letteratura contemporanea. Premio Nobel per la Letteratura 2026, ha sviluppato una scrittura che attraversa i generi letterari, intrecciando poesia, mito e riflessione critica.

Biografia

Anne Carson nasce a Toronto, in Canada, il 21 giugno 1950. Il suo interesse per il mondo antico si sviluppa durante gli anni della formazione e la conduce allo studio delle lingue e delle letterature classiche presso l’Università di Toronto, dove consegue il dottorato nel 1981 con una ricerca sul desiderio nella letteratura greca, successivamente rielaborata nel saggio Eros the Bittersweet (1986).

All’attività di studiosa affianca quella di docente universitaria, insegnando letteratura classica in diversi atenei del Canada e degli Stati Uniti. La conoscenza del greco antico e della tradizione letteraria occidentale diventerà una componente essenziale anche della sua produzione poetica, nella quale la traduzione e la riscrittura dei testi convivono con la sperimentazione formale.

Carson esordisce in ambito letterario negli anni Ottanta e si afferma progressivamente come autrice di opere difficilmente riconducibili a un unico genere. Pubblica raccolte poetiche, saggi, romanzi in versi e traduzioni, sviluppando un linguaggio che accoglie registri differenti, dalla riflessione filosofica alla narrazione autobiografica.

Nel corso della carriera riceve numerosi riconoscimenti, tra cui il Guggenheim Fellowship, il MacArthur Fellowship, il T. S. Eliot Prize, due Griffin Poetry Prize e il Premio Principessa delle Asturie per la Letteratura nel 2020.

L’8 ottobre 2026 le viene conferito il Premio Nobel per la Letteratura, con la seguente motivazione dell’Accademia Svedese:

Il riconoscimento mette in evidenza una delle caratteristiche fondamentali della sua produzione: la capacità di trasformare la conoscenza dei testi antichi in un principio di invenzione letteraria.

Le opere di Anne Carson

Il suo primo lavoro di particolare rilievo è Eros the Bittersweet (1986), saggio dedicato alla concezione del desiderio nella letteratura greca. Attraverso la lettura di Saffo, Platone e altri autori antichi, Carson indaga la natura contraddittoria dell’eros, inteso come tensione verso qualcosa che sfugge al possesso.

Seguono Short Talks (1992), raccolta di brevi prose poetiche, e Glass, Irony and God (1995), opera nella quale il discorso lirico si intreccia con la riflessione critica, la memoria e il confronto con altre figure della tradizione letteraria.

Con Autobiography of Red: A Novel in Verse (1998), pubblicato in italiano come Autobiografia del rosso, Carson rielabora la vicenda mitologica di Gerione, il mostro ucciso da Eracle, trasformandola in una narrazione contemporanea sul desiderio e sulla formazione dell’identità. Il romanzo in versi costituisce uno degli esempi più rappresentativi della sua sperimentazione.

In The Beauty of the Husband: A Fictional Essay in 29 Tangos (2001), la vicenda di un matrimonio e del suo fallimento viene raccontata attraverso ventinove sezioni che combinano andamento narrativo, ritmo poetico e riflessione sull’amore.

Nel 2002 pubblica If Not, Winter: Fragments of Sappho, traduzione inglese dei frammenti della poetessa di Lesbo, mentre in Decreation: Poetry, Essays, Opera (2005) affronta il problema della dissoluzione dell’io attraverso poesia, saggio e scrittura drammatica.

Un posto particolare occupa Nox (2010), composto in memoria del fratello Michael. Il libro, concepito come un oggetto editoriale a fisarmonica, riunisce fotografie, documenti, ricordi e riflessioni sulla traduzione del carme 101 di Catullo, dedicato alla morte del fratello del poeta latino.

La sperimentazione prosegue con Antigonick (2012), riscrittura dell’Antigone di Sofocle, Red Doc> (2013), che riprende i personaggi di Autobiografia del rosso, e Float (2016), opera composta da testi autonomi raccolti in un contenitore che consente al lettore di modificarne l’ordine.

Tra le pubblicazioni più recenti figurano Norma Jeane Baker of Troy (2019), H of H Playbook (2021) e Wrong Norma (2024), che confermano l’interesse dell’autrice per le forme ibride e per il rapporto tra parola e immagine.

La poesia di Anne Carson

La poesia di Anne Carson nasce dall’incontro tra un’approfondita conoscenza della tradizione letteraria e una costante ricerca sulle possibilità del linguaggio. La sua scrittura non si limita a riprendere temi e figure del mondo antico, ma ne modifica le prospettive, i contesti e le forme espressive. Accanto al mito e alla letteratura greca trovano spazio la riflessione filosofica, la memoria personale, la cultura contemporanea e le arti visive. Come emerge dalla monografia Anne Carson (2023) di Elizabeth Sarah Coles, un tratto distintivo dell’autrice è il rapporto tra scrittura poetica e attività critica. L’interpretazione dei testi, anziché rimanere separata dalla creazione letteraria, entra nella composizione stessa delle opere, contribuendo a determinarne struttura e significato.

Anne Carson e Saffo: la traduzione di If Not, Winter

Il rapporto con Saffo occupa un posto significativo nella produzione di Anne Carson, tanto nella riflessione teorica quanto nell’attività di traduttrice. Nel 2002 pubblica If Not, Winter: Fragments of Sappho, una traduzione inglese dei frammenti superstiti della poetessa di Lesbo, accompagnati dal testo greco. Carson sceglie di conservare visivamente le interruzioni del testo lacunoso greco, attribuendo alle parentesi quadre una funzione che supera la semplice convenzione filologica.

Come osserva Davide Massimo nell’articolo «Poetessa legge poetessa: Anne Carson traduttrice di Saffo», pubblicato su CulturaMente, la traduttrice utilizza deliberatamente la frammentarietà del testo antico, trasformandola in un elemento della propria interpretazione poetica. Nell’introduzione al volume, Carson descrive infatti le parentesi quadre come uno spazio aperto all’immaginazione. La scelta assume particolare rilievo anche nell’impaginazione. In numerosi casi, i frammenti occupano soltanto una piccola porzione della pagina, mentre il bianco circostante rende visibile l’estensione di ciò che non è stato tramandato.

La traduzione saffica rappresenta uno degli esempi più significativi del rapporto tra filologia e poesia che caratterizza l’autrice canadese: la conoscenza della tradizione testuale diventa il presupposto per una nuova esperienza letteraria, nella quale persino ciò che è andato perduto partecipa alla costruzione del significato.

Opere principali

• Eros the Bittersweet, Princeton University Press, Princeton, 1986.
• Short Talks, Brick Books, London (Ontario), 1992.
• Glass, Irony and God, New Directions, New York, 1995.
• Autobiography of Red: A Novel in Verse, Alfred A. Knopf, New York, 1998.
• The Beauty of the Husband: A Fictional Essay in 29 Tangos, Alfred A. Knopf, New York, 2001.
• If Not, Winter: Fragments of Sappho, Alfred A. Knopf, New York, 2002.
• Decreation: Poetry, Essays, Opera, Alfred A. Knopf, New York, 2005.
• Nox, New Directions, New York, 2010.
• Antigonick, New Directions, New York, 2012.
• Red Doc>, Alfred A. Knopf, New York, 2013.
• Float, Alfred A. Knopf, New York, 2016.
• Wrong Norma, New Directions, New York, 2024.

Bibliografia

Coles, Elizabeth Sarah, Anne Carson, Oxford University Press, 2023.

Massimo, Davide, «Poetessa legge poetessa: Anne Carson traduttrice di Saffo», CulturaMente, https://www.culturamente.it/letteratura/poetessa-legge-poetessa-anne-carson-traduttrice-di-saffo/

Wilson, Emily, «Tongue Breaks», London Review of Books, vol. 26, n. 1, 2004.

Accademia Svedese, motivazione del Premio Nobel per la Letteratura 2026, 8 ottobre 2026.

Carson, A. Vetro, Ironia e Dio, Crocetti Editore 2023

“Nulla può crescere e nulla può così perdutamente dissolversi come l’uomo”.

(Iperione di Friedrich Hölderlin)

Biografia

Jasmine Hassan è nata a Ostia nel 1987. Dopo un’infanzia e un’adolescenza travagliate, nel 2015 le viene diagnosticato un disturbo di personalità borderline. Nel 2016 scopre nella fotografia un rifugio dal dolore e inizia il suo percorso come fotografa professionista, attività che continua ancora oggi. Nel 2023 si avvicina alla scrittura poetica, e nel 2025 pubblica il suo primo libro: La bambina che rincorreva l’amore.

Da cosa nasce il tuo amore per la poesia?

Il mio amore per la poesia nasce nell’estate del 2023. Ho iniziato a scrivere per regolare le emozioni, soprattutto la tristezza e la vergogna. Da allora, non ho più smesso.

A cosa si ispira la tua poesia?

La mia poesia si ispira alla musicalità delle parole, intrecciata all’emotività del momento. Scrivo ciò che sento, quando lo sento.

Hai pubblicato delle sillogi poetiche? Se sì, quali? Dove è possibile acquistarle?

Ho pubblicato “La bambina che rincorreva l’amore”, un libro che non segue una struttura tradizionale ma è un libero flusso di pensieri, poesie e autoritratti. Acquistabile su Amazon.

Chi sono i tuoi modelli poetici? Tra questi ci sono delle poetesse? Se sì, quali?

La mia poesia nasce principalmente dall’amore per la musica e dall’amore per i cantautori italiani. La mia poetessa preferita è Rupi Kaur.

Una poesia di Jasmine

Commento della Poetessa

Questa poesia parla della frammentazione. Di quanto, nella mia vita, io abbia sparso pezzi di me in luoghi, relazioni, persone che non mi hanno davvero custodita. Racconta la sensazione di essersi persa un po’ ovunque, in amicizie mai nate, in legami sbagliati, in gesti d’affetto che hanno lasciato più vuoti che presenza. Ma soprattutto parla di una persona in particolare, quella in cui ho lasciato la parte più vera e vulnerabile di me, mio padre. E quei pezzi ormai non tornano più. Restano lì, nel nulla. È una poesia sul vuoto e sull’irrecuperabile.

Perché le persone dovrebbero leggere le tue poesie?

Le mie poesie non danno risposte, ma fanno compagnia. E lasciano spazio al lettore. E a volte, questo basta.

Cosa dicono di te gli altri?ù

Recensione Amazon

“Letto tutto di un fiato! Intenso, vero, un flusso continuo di emozioni. Raramente ho visto qualcuno parlare di se togliendo ogni tipo di filtro a questo livello. Un viaggio nella mente della scrittrice che obbliga a porre domande anche al lettore sul proprio vissuto. Mi sono commosso ed ho gioito… Che dire, da leggere!!”

“Libro divorato in poche ore. Struggente. Commovente. Emozionante. L’autrice mi ha portata nel suo mondo e ho potuto sentire il suo dolore, la sua tristezza. Libro ben scritto e alcune poesie sono davvero molto toccanti. L autrice ha trovato la.chiave giusta per parlare di temi molto forti senza essere pesante. Straconsiglio l acquisto!“

Jasmine consiglia un libro di poesie

Rupi Kaur Milk and Honey 

Vita e opere

Gli esordi

Ingeborg Bachmann nasce a Klagenfurt il 25 giugno 1926. La tragica esperienza dell’Anschluss (annessione dell’Austria al Terzo Reich del 1938) la segna profondamente, ma alla caduta del nazismo la ragazza, appena diciottenne, respirerà un’aria nuova nella sua vita come scriverà nelle lettere raccolte in Diario di guerra. Nel dopoguerra, infatti, Ingeborg studia alle università di Innsbruck, Graz e Vienna, concludendo in quest’ultima il suo percorso di studi con una tesi in cui critica il pensiero di Martin Heiddeger. Nel 1948 inizia la relazione clandestina con Paul Celan, il cui suicidio lei elaborerà successivamente nel romanzo Malina del 1971: «La mia vita finisce, perché lui è annegato nel fiume durante la deportazione, era la mia vita. L’ho amato più della mia vita». Ingeborg lavora poi per l’emittente radiofonica Rot-Weiss-Rott per cui scriverà Un negozio di sogni. In quegli anni sboccia anche la sua poesia, che confluirà nella prima silloge dal titolo Tempo dilazionato del 1953, premiata dagli scrittori del Gruppo 47, artefice dei primi tentativi di un rinnovamento culturale dopo la tragica parentesi del nazismo.

A Roma

Nel 1953 Ingeborg va a Ischia per scrivere alcuni libretti d’opera per l’amico compositore Hans Werner Henze. Nello stesso anno si trasferisce a Roma, animata in quegli anni da una grande vivacità culturale. La poetessa, però, la vivrà più come “patria intellettuale” che come patria nel senso stretto del termine. Protagonista delle sue opere, infatti, sarà sempre l’Austria, mentre a Roma riserverà solo una raccolta di cronache dal titolo Quel che ho visto e udito a Roma, pubblicata nel 1955 sulla rivista tedesca Akzente. In essa, accanto al degrado in cui versava all’epoca la città, emerge anche quell’inspiegabile fascino che convincerà la poetessa a restarvi fino al 1957. A Roma Ingeborg collabora con la rivista Botteghe Oscure su cui promuove le nuove voci della letteratura tedesca e che le permette di esplorare il rapporto di quest’ultima con quella italiana. Traduce in tedesco Giuseppe Ungaretti e nel 1956 pubblica la raccolta di poesie Invocazione all’Orsa Maggiore.

In Germania

Nel 1957 Ingeborg si trasferisce a Monaco di Baviera dove lavora come drammaturga per la televisione. In questi anni bavaresi intrattiene una relazione tormentata con lo scrittore svizzero Max Frisch, che si complimenta con lei per il radiodramma Il buon Dio di Manhattan. Di questa relazione esiste un carteggio pubblicato in Italia da Feltrinelli con il titolo “Non siamo stati bravi”, tratto dalle parole dello stesso Frisch in una lettera indirizzata a Ingeborg. Nell’inverno 1959-1960 Ingeborg tiene un ciclo di conferenze sulla letteratura alla Johann Wolfgang Goethe-Universität di Francoforte, pubblicate postume nel 1984 con il titolo Lezioni di Francoforte. La poetessa pubblica nel 1961 la raccolta di racconti Il trentesimo anno, premiata poi a Berlino, dove lei cadrà in uno stato di profonda depressione e inizierà ad assumere anche degli psicofarmaci nel disperato tentativo di riempire il vuoto interiore acuito dall’altalenante relazione con Frisch. Una dipendenza, questa, che l’accompagnerà fino alla fine dei suoi giorni.

Gli ultimi anni

Nel 1966 Ingeborg torna a Roma e proprio mentre risiede nella Città Eterna riceve nel 1968 il Premio nazionale austriaco per la letteratura, ennesima conferma del mai tramontato legame con la terra natia. Nel 1971 pubblica Malina, primo e unico romanzo completo della trilogia “Modi di morire”, da cui nel 1991 sarà tratto l’omonimo film diretto da Werner Schroeter. Nel 1972, invece, esce Tre sentieri per il lago, ultima opera di Ingeborg.

La poesia di Ingeborg

Per comprendere la poesia di Ingeborg Bachmann bisognerebbe forse partire dalla tragica fine della sua esperienza terrena, dal misterioso incidente del 26 settembre 1973 in cui rimane gravemente ustionata a causa di una sigaretta. In quel momento il fuoco ci ha privato di una delle più grandi poetesse del Novecento, rendendo però al tempo stesso immortale la sua poesia in cui lei, come la salamandra dei versi di Spiegami, Amore, supera le fiamme di ogni dolore:

La poesia di Ingeborg, coerente, incorruttibile e vera, ne è la più limpida testimonianza. Per lei, però, la parola è limitata e questo limite può essere superato solo se essa trae forza dall’esperienza umana, soprattutto dal dolore:

Il compito dello scrittore non può consistere nel negare il dolore, nel nascondere le tracce, nel far nascere illusioni su di esso. Per lui anzi il dolore deve essere vero e deve essere reso tale una seconda volta, cosicché noi possiamo vederlo. Tutti, infatti, vogliamo diventare vedenti. E solo quel dolore nascosto ci fa sensibili all’esperienza e soprattutto all’esperienza della verità.

La verità si può pretendere, discorso pronunciato il 17 marzo 1959 durante la premiazione della sua opera Il buon Dio di Manhattan.

Quindi, solo

E, come dice lei,

Ma deve essere sempre una parola «libera, chiara e bella» a cui dare del tu, come fa lei in Discorso e diceria:

Per Ingeborg il poeta può avvicinarsi alla verità soprattutto di notte, perché, come spiega in un’intervista,

Solo di notte, dunque, si può scendere nelle proprie profondità o, come scrive nella Boemia è sul mare, andare

Anche la morte custodisce gli accordi segreti della vita come in Dire cose oscure:

Partendo, quindi, dai più oscuri e insondabili abissi dell’esistenza, si può estrarre, come nel caso della poesia Prender paese,

In quell’origine primordiale di cui il poeta deve nutrirsi risiede il vero che nel «muro apre le crepe» e che «non crea tempo, lo salva». Lo stesso tempo che salva Ingeborg nel rapporto intimo con la madre in A sera chiedo a mia madre:

L’esperienza dolorosa della guerra, invece, trova spazio soprattutto in Tutti i giorni, poesia in cui Ingeborg usa il linguaggio militare soprattutto per disarmarne o sovvertirne i valori in nome di un’umanità da ritrovare e di quel pacifismo che inizia a emergere nei primi anni della Guerra fredda. L’eroe è chi ha il coraggio di ribellarsi, mentre è debole chi è succube degli ordini di morte.

Negli ultimi anni della tormentata relazione con Frisch e della conseguente depressione, la poesia di Ingeborg muta, diventa ancora più vera, affilata, violenta, come si può leggere in alcuni frammenti sparsi pubblicati dai fratelli a trent’anni dalla morte, e contro la sua volontà, nella raccolta Non conosco mondo migliore. Sono questi gli anni in cui la poetessa inizierà a dedicarsi di più alla prosa, che risponderà meglio alla sua esigenza di superare il dolore che l’affligge. In una sua celebre frase riportata nella raccolta di interviste dal titolo In cerca di frasi vere dirà:

In realtà, Ingeborg non chiuderà mai del tutto le porte alla poesia, ma da questo momento in poi i suoi versi soffriranno di un’incompiutezza talvolta apparente in cui la parola non si carica di altri significati oltre a quello originario e crudo ma comunque incisivo nel raccontare lo stato d’animo di una donna che si aggrappa alla scrittura con tutta sé stessa:

Sono poi emblematiche e al tempo stesso potenti le parole di Ingeborg quando dice

Perché leggerla oggi

Qui è stata delineata, in maniera del tutto sommaria e senza alcuna pretesa di esaustività, l’esperienza terrena e poetica di una donna che ha saputo riversare nella scrittura la parte più autentica di sé, nel bene e nel male, senza cadere nei ghirigori di una poesia sterile e ormai inadeguata per i suoi tempi. Senza contare che in questa sede è stata trascurata, per motivi di spazio, la sua narrativa, che meriterebbe un approfondimento a parte, pur rappresentando la summa della sua poetica ed essendo, quindi, strettamente intrecciata al discorso fatto fin qui. Seguire oggi la parabola poetica, tragica ma ardente di vita, di Ingeborg Bachmann significa riscoprire un vissuto che ci fa da specchio e ci insegna a stare nel dolore e ad attraversare con coraggio gli anfratti più bui della nostra vita. Perché anche la poesia, spesso data per scontata, è un atto di coraggio, un modo rivoluzionario di stare nel mondo.

Curiosità

A Ingeborg Bachmann è stato intitolato il premio letterario di Klangenfurt, dove sulla facciata del Musilhaus (Museo di Robert Musil, illustre concittadino della poetessa) campeggia un suo ritratto realizzato nel 2010 dallo street artist francese Jef Aérosol.

Bibliografia

Figini A., «A Roma con Ingeborg Bachmann», Quodlibet, 25 giugno 2023, https://www.quodlibet.it/recensione/6032 (ultima consultazione: 2 luglio 2026)

Freschi M., «L’invocazione di Ingeborg Bachmann», Doppiozero, 17 ottobre 2023, https://www.doppiozero.com/linvocazione-di-ingeborg-bachmann (ultima consultazione: 2 luglio 2026)

Linguaglossa G., Grieco Rathgeb S., Bortoli S., «Ingeborg Bachmann. Poesie da Non conosco mondo migliore», 9 giugno 2019, https://tinyurl.com/4zaju2vd (ultima consultazione: 2 luglio 2026)

Ranzani A., «Ingeborg Bachmann, “Non conosco mondo migliore”», dietroleparole.it, 16 dicembre 2014, https://dietroleparole.it/2014/12/16/ingeborg-bachmann-non-conosco-mondo-migliore/ (ultima consultazione: 2 luglio 2026)

E’ morta la scrittrice Ingeborg Bachmann, «La Stampa», 18 ottobre 1973, https://tinyurl.com/yd42sua5 (ultima consultazione: 4 luglio 2026)

La scrittrice Inge Bachman è gravissima all'ospedale, «La Stampa», 3 ottobre 1973, https://tinyurl.com/yd42sua5 (ultima consultazione: 4 luglio 2026)

«Ingeborg Bachmann», Oblique, https://www.oblique.it/manifesto_bachmann.html (ultima consultazione: 2 luglio 2026)

«Ingeborg Bachmann – Giorni in bianco», Vincenza Fava (Youtube), https://www.youtube.com/watch?v=DxEH2_u1kuE (Ultima consultazione: 4 luglio 2026)

«Ingeborg Bachmann. Poesie scelte», Avamposto, https://tinyurl.com/su5y4pce (ultima consultazione: 2 luglio 2026)

«Ingeborg Bachmann: Shakespeare aveva ragione», Rai Cultura, https://tinyurl.com/su5y4pce (ultima consultazione: 2 luglio 2026)

«Ingeborg Bachmann. Poesia, voce e utopia del mare», exlibris20, https://www.exlibris20.it/ingeborg-bachmann-dedica-poesia-voce-utopia/ (ultima consultazione: 2 luglio 2026)

[Articolo di Francesco Ambrosio, giornalista e editor freelance]

E quando il sole sorge abbiamo paura
che forse non resterà
quando il sole tramonta abbiamo paura
che forse non sorgerà domattina…
Perciò è meglio parlare
ricordando
non era previsto che sopravvivessimo.

Audre Lorde

Biografia

Poeta, insegnante e traduttrice italiana, residente a Santiago del Cile.
Laurea in Lingue e Letterature Straniere presso l’Università Orientale di Napoli, con una tesi in “Storia dell’America Latina”, integrata da un Master in “Parità di Genere e Inclusione della Diversità”.
Il mio lavoro esplora le narrazioni femminili come pratica di resistenza culturale, combinando poesia con memoria, storia e traduzione letteraria.
La mia opera poetica ha ricevuto riconoscimenti internazionali, tra cui il Premio Internazionale Triennale “La Donna si racconta” 2021.
Inoltre, il mio podcast Disordinarie: Storie di Donne è stato presentato al Festival “L’Eredità delle Donne” di Serena Dandini (2022 e 2023), riaffermando il mio impegno nei confronti delle narrazioni femminili come forme di resistenza culturale.
Nel 2024 è uscito il mio primo libro bilingue spagnolo-italiano, “Antes del alba” (Prima dell’alba) (Andesgraund Ediciones, 2024), in una seconda edizione con traduzione in portoghese, segnando una tappa importante nel mio percorso creativo.

Da cosa nasce il tuo amore per la poesia?

Credo profondamente che attraverso la poesia, tutte le assenze e i silenzi possano diventare voce, resistenza necessaria per sentirci davvero noi nel mondo.
Leggere chi ci ha preceduto, chi ci ha aperto la strada, a chi siamo debitrici.

A cosa si ispira la tua poesia?

Agli spazi e ai tempi che, in ogni circostanza, le donne hanno saputo creare, lottando, esistendo e resistendo.
Alle loro voci, ai loro silenzi, alla loro luce di ogni crepa resa poesia.

Hai pubblicato delle sillogi poetiche? Se sì, quali? Dove è possibile acquistarle?

Nel 2024, ho pubblicato il mio primo libro bilingue spagnolo-italiano “Antes del alba”, “Prima dell’alba”, pubblicata in una seconda edizione con traduzione in portoghese.

Chi sono i tuoi modelli poetici? Tra questi ci sono delle poetesse? Se sì, quali?

Vorrei non dimenticare nessuna: Audre Lorde, Susana Chavez, Alda Merini, Fadwa Tuqan, Antonia Pozzi, Conceicao Evaristo, Virgilia D’Andrea, Gabriela Mistral, Goliarda Sapienza, Anna Achmatova, Nadia Anjuman, Ana Cristina César, Patrizia Cavalli, Elvira Hernandéz, Magda Portal, Sibilla Aleramo, Alfonsina Storni, Lina Mangiacapre, Akiko Yosano (chiedo perdono a coloro che sto dimenticando in questo momento senza volerlo, giuro!)

Una poesia di Dafne

Commento della Poetessa

È la mia più intima ed impellente necessità che nulla più del silenzio del passato resti taciuto o peggio ancora perduto.

Perché le persone dovrebbero leggere le tue poesie?

Le mie poesie nascono da un’esigenza profonda di testimonianza.
Non scrivo per compiacere né per abbellire, ma per lasciare traccia: di ciò che è stato vissuto, di ciò che è stato taciuto, di ciò che spesso è stato strappato dalla storia ufficiale.

I miei versi camminano accanto a donne anonime, a quelle che non hanno avuto voce, a quelle che hanno resistito nel quotidiano e nello straordinario. Parlano in due lingue —perché così batte il mio cuore: in italiano e in spagnolo— e cercano un luogo tra l’intimo e il collettivo, tra la memoria personale e quella di altre.

Leggere la mia poesia è forse come entrare in una casa con le finestre aperte sul passato e sul presente, sul dolore e sulla tenerezza. Chi legge non entra come sola lettrice, ma come parte di quella narrazione necessaria su chi siamo, da dove veniamo e dove stiamo andando.

Scrivo per non dimenticare.
E affinché, leggendomi, forse qualcun altro possa ricordare ciò che credeva perduto.

Cosa dicono di te gli altri?

“In due lingue, muovendosi tra la musica dell’italiano e dello spagnolo, Dafne Malvasi, poetessa napoletana, ci regala poesie brevi e intense che, tra parole ferite, «ci fanno sentire meno morti»”.

Carolina Zamudio,
Poeta, Giornalista culturale, Direttrice di Fundación Esteros

Dafne consiglia un libro di poesie

La bandiera del Cile di Elvira Hernandéz 

In un’epoca in cui le donne erano libere, come ci sono presentate nell’Odissea, è assurdo supporre che non vi fossero poetesse. (S. Butler, L’Autrice dell’Odissea)

Nel 1897 uno scrittore inglese sostenne che l’Odissea fosse stata composta da una giovane poetessa siciliana, ma la comunità scientifica respinse la sua ipotesi. Sono quasi trenta secoli che si discute la cosiddetta “questione Omerica” quindi perché smettere proprio ora che Omero è tornato anche sul grande schermo?

Introduzione

“E se Omero fosse stata una donna?” Interessante porsi questa domanda oggi dopo l’accesa polemica emersa online a causa delle affermazioni della nuova Elena di Troia: l’attrice Lupita Nyong’o, avrebbe affermato che in Omero c’era poco spazio per le donne rispetto all’Odissea di Nolan. A parte l’indignazione mediatica attuale, fa sorridere ora più che mai pensare che ci sia stato qualcuno – verso la fine dell’Ottocento – che non solo abbia intravisto nel poema l’importanza delle donne, ma abbia addirittura ipotizzato che l’autrice fosse una donna.

Nel 1897 lo scrittore inglese Samuel Butler pubblicò The Authoress of the Odyssey, sostenendo che il poema non fosse stato composto da Omero, ma da una giovane donna vissuta nella Sicilia occidentale, probabilmente nell’area di Trapani. Oggi questa teoria è considerata infondata dalla filologia classica, eppure continua ad affascinare perché nasce da un’osservazione attenta dell’universo femminile dell’Odissea.

Chi era Samuel Butler

Samuel Butler (1835-1902) non era un filologo di professione. Era uno scrittore, pittore, fotografo e pensatore anticonformista, autore del celebre romanzo utopico Erewhon. Dopo aver abbandonato la carriera ecclesiastica, trascorse parte della sua vita tra l’Inghilterra, la Nuova Zelanda e l’Italia, sviluppando un forte interesse per il mondo greco. Negli ultimi dieci anni della sua vita dedicò quasi ogni energia allo studio dell’Odissea, trasformando quella ricerca in una vera ossessione.

Perché pensava che l’autrice fosse una donna

La parte più interessante della teoria di Butler non riguarda la Sicilia, ma il genere dell’autore: secondo Butler, l’Odissea mostra una sensibilità diversa rispetto all’Iliade.

Le figure femminili non sono semplici personaggi secondari. Penelope, Nausicaa, Circe, Calipso e Arete occupano il centro della narrazione e vengono rappresentate con una profondità psicologica che Butler riteneva difficilmente attribuibile a un autore uomo del mondo greco arcaico.

Nella presentazione della Biblioteca Fardelliana si riassume così il suo ragionamento: la centralità delle donne, la prevalenza dei sentimenti sull’azione e la particolare sensibilità del poema lo convinsero che l’opera fosse stata composta da una giovane poetessa siciliana.

Perché proprio Trapani?

Per Butler l’Odissea non era soltanto opera di una donna. Era anche un poema siciliano.

Tra il 1892 e il 1897 percorse il Trapanese fotografando paesaggi, villaggi e persone nella convinzione che molti luoghi descritti nel poema corrispondessero alla Sicilia occidentale. Le sue fotografie mostrano soprattutto donne, bambini e scene di vita quotidiana, quasi una ricerca antropologica oltre che letteraria.

Una teoria respinta, ma non dimenticata

La filologia contemporanea non accetta la teoria di Butler. Le prove linguistiche, storiche e archeologiche non consentono di attribuire l’Odissea a una giovane donna siciliana. Tuttavia Butler ebbe un’intuizione che continua a interrogare i lettori: leggere i testi cercando anche la voce che li ha scritti. Come scriveva lui stesso:

«L’arte è interessante soltanto nella misura in cui rivela l’artista.»

Una domanda che vale ancora la pena porsi

Probabilmente Omero non era una donna. Ma la storia di Samuel Butler ricorda quanto il canone sia sempre stato attraversato da domande, ipotesi e interpretazioni. E soprattutto mostra che nell’Odissea le donne non sono figure marginali. L’errore forse sta nel definire il margine secondo gli standard moderni, mentre l’epica omerica aveva dei codici molto lontani dai nostri.

Forse è proprio questa forza narrativa – slegata dagli standard contemporanei – ad aver spinto, più di un secolo fa, uno studioso anticonformista a immaginare che dietro quei versi ci fosse la mano di una poetessa.

“𝑆𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑛𝑢𝑑𝑖 𝑑𝑎𝑣𝑎𝑛𝑡𝑖 𝑎𝑙𝑙𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑜𝑙𝑒, 𝑠𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑛𝑢𝑑𝑖 𝑑𝑎𝑣𝑎𝑛𝑡𝑖 𝑎𝑙𝑙’𝑎𝑚𝑜𝑟𝑒, 𝑑𝑎𝑣𝑎𝑛𝑡𝑖 𝑎𝑙 𝑑𝑜𝑙𝑜𝑟𝑒, 𝑒𝑝𝑝𝑢𝑟𝑒 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑜𝑙𝑒 𝑐𝑖 𝑎𝑝𝑝𝑎𝑟𝑡𝑒𝑛𝑔𝑜𝑛𝑜, 𝑐𝑖 𝑎𝑠𝑐𝑜𝑙𝑡𝑎𝑛𝑜, 𝑐𝑖 𝑔𝑢𝑎𝑟𝑑𝑎𝑛𝑜, 𝑚𝑒𝑡𝑡𝑜𝑛𝑜 𝑜𝑟𝑑𝑖𝑛𝑒. 𝑇𝑢𝑡𝑡𝑜 𝑖𝑙 𝑟𝑒𝑠𝑡𝑜 𝑒̀ 𝑓𝑖𝑛𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒.
𝐵𝑒𝑛 𝑣𝑒𝑛𝑔𝑎 𝑙𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑑𝑖𝑣𝑖𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒, 𝑞𝑢𝑒𝑙 𝑓𝑖𝑙𝑜 𝑟𝑜𝑠𝑠𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑐𝑢𝑜𝑡𝑒 𝑔𝑙𝑖 𝑎𝑛𝑖𝑚𝑖, 𝑙’𝑎𝑠𝑐𝑜𝑙𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝑠𝑒́ 𝑒 𝑙’𝑎𝑠𝑐𝑜𝑙𝑡𝑜 𝑑𝑒𝑔𝑙𝑖 𝑎𝑙𝑡𝑟𝑖.
𝑃𝑒𝑟 𝑟𝑖𝑐𝑜𝑚𝑝𝑜𝑟𝑟𝑒, 𝑝𝑒𝑟 𝑖𝑛𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑎𝑟𝑠𝑖, 𝑝𝑒𝑟 𝑡𝑒𝑛𝑒𝑟𝑐𝑖 𝑠𝑡𝑟𝑒𝑡𝑡𝑖.
“𝐿𝑎 𝑝𝑜𝑒𝑠𝑖𝑎 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑎𝑙𝑣𝑎. (𝑆)𝑜𝑐𝑐𝑜𝑟𝑟𝑒”
(Roberto Crinò – da “cinque righe di storie”)

Biografia

Silvia Raccichini, nata a Fermo nel 1978, attualmente è docente di ruolo presso una scuola secondaria di primo grado del Comune di Fermo. Ha vissuto per molti anni a Fiumicino (RM). Pubblica la sua prima raccolta poetica “Uno” nel 2003 con l’Associazione Culturale “L’arca dei folli” di Cupra Marittima (AP) con cui ha collaborato anche per la realizzazione di eventi culturali. Alcune sue poesie sono state inserite in diverse antologie poetiche. Ha curato l’organizzazione di alcune manifestazioni artistiche per creare un dialogo tra versi, note e immagini. Negli ultimi anni si è accostata al mondo dello Yoga e della meditazione che rappresentano una parte fondamentale della propria crescita spirituale e umana. La ricerca costante dei suoi scritti ruota intorno ai temi dell’identità, dell’inclusione, dell’unicità di ogni forma di diversità per creare un ponte verso un ideale di società basato sulla condivisione, il rispetto, la fiducia e la collaborazione professionale e umana.

Da cosa nasce il tuo amore per la poesia?

La poesia è un dono che accade, un vuoto che si manifesta per lasciare spazio all’ascolto. Come scrive Chandra Livia Candiani “la poesia sa condurre negli spazi del non so, costringe all’intimità con il non conosciuto, con la domanda che non chiede risposte, ma rivoluzioni di senso”. Fare vuoto richiede uno sforzo, un sentire profondo in cui ci si osserva dentro, cercando la neutralità, l’equilibrio. E a volte, in questo profondo ascolto, accade di toccare la propria intima nudità, la propria essenza, il proprio centro. Ed è in quell’attimo che la vita richiede una scelta, che la paura lascia spazio al coraggio, che la ferita diventa una possibilità, che la fragilità s’incarna in una parola, che la poesia si trasforma in un abbraccio sincero.

A cosa si ispira la tua poesia?

La mia poesia nasce da un ascolto profondo dell’altro, della natura, delle emozioni. Un sentire che si colora di stupore, gioia, amore ma anche di dolore, separazione, mancanza. Un salto dentro l’anima per scoprire l’essenza della propria identità e autenticità. La poesia ci insegna a scendere a fondo nelle cose senza indugio ma con coraggio e determinazione; ci insegna a guardare con occhi diversi cose e persone. Ognuno di noi è uno specchio per l’altro. La ferita di ognuno è uno strappo per tutti.

Hai pubblicato delle sillogi poetiche? Se sì, quali? Dove è possibile acquistarle?

“Parole di Contorno”, pubblicato nel giugno 2024 con il gruppo Santelli editore. Si può acquistare nello store della Santelli e in tutti gli store online come Amazon, Ebay, Ibs, Feltrinelli ecc.

Chi sono i tuoi modelli poetici? Tra questi ci sono delle poetesse? Se sì, quali?

I miei “modelli poetici”, quelli che hanno segnato il mio primo periodo sono stati e sono Giuseppe Ungaretti, Eugenio Montale e Giacomo Leopardi. Un amore particolare mi lega alla letteratura tedesca e, in particolare, ad una poetessa del ‘900 Else Lasker – Schueler. Amo le poesie di Alda Merini, Mariangela Gualtieri e i testi di Chandra Livia Candiani.

Una poesia di Silvia

Commento della Poetessa

“Parole di contorno” sono le parole distorte, offuscate dai rumori del mondo. La poesia invece ci riporta all’essenza, al fulcro della vita: la ricerca della propria identità, della propria voce, della propria unicità perché solo nell’accettazione di ciò che è diverso possiamo costruire una realtà più vera e autentica.

Perché le persone dovrebbero leggere le tue poesie?

Una domanda difficile a cui rispondere perché la poesia è uno spazio intimo: può piacere e può non piacere.
In ogni caso quello che so e che sento nel profondo del cuore è che la poesia ha il potere di unire le anime; ha quella sacra attitudine a non fermarsi sulla superficie delle cose ma pretende di scendere nel profondo e farsi carne, farsi voce, farsi materia e spirito. La poesia è una domanda, sono tante domande senza risposte che cercano solo di seguire una via, la sola che può elevare e sostenere. La poesia è un vuoto pieno di vivo silenzio; rappresenta la resa, il lasciare andare il superfluo per mettersi in ascolto profondo di sé stessi e degli altri. La poesia è lo spazio dell’amore ed è il tempo in cui tra me e te cadono le barriere e il Presente si incarna nella Vita. La poesia è un abito che ognuno può indossare senza giudizio e senza aspettative.

Cosa dicono di te gli altri?

Prefazione tratta dal libro “Parole di contorno”:

«Nella semplicità, in ciò che è minuto ed essenziale
si trovano grandezza e vero valore»
Gertrud Hirschi

Esiste un moto in tutto l’intero Universo, che ha origine propria e allo stesso tempo origina da ogni cosa. È multidirezionale, multiversionale e intrinseco in sé stesso e verso sé stesso genera.
Questo tessuto invisibile sottende e attraversa tutto il creato, tutte le creature e le ispirazioni.
Lo stesso sgorga dalle parole di questa poetessa. Silvia, dopo anni di ascolto e dedizione alla Parola sceglie finalmente di trasformarla in dono per l’altro, per gli altri, per i lettori. Lettori che si affacciano su questa superficie come foglie di salice su di un lago. Siamo tutti attratti dalla profondità, siamo attratti dall’oscurità, siamo tutti sospesi tra cuore e mente. Queste poesie conciliano in noi i nostri riflessi, le ombre allo specchio. Offrono una prospettiva sottile e leggera, restando sempre profonda, per solcare, navigare e sorvolare le acque, mosse o ferme, della nostra identità.
Identità che, seppur in tutte le sue meravigliose sfumature individuali, fa ritorno sempre alla stessa fonte di Amore Universale dell’Uno, di cui ognuno è parte e testimone.
La ricerca interiore, l’osservazione del mondo, dentro e fuori, la costante tensione che la natura umana vive e si manifesta in ogni essere umano, ad ogni latitudine e longitudine, questi i temi principali di una poetica che vuole volgere lo sguardo oltre la mera realtà visibile agli occhi. E lo fa proprio attraverso quella stessa realtà. Entrando nel cuore delle cose più semplici si segue la scintilla divina di un colore, di un oggetto, di un pensiero, di un’emozione, per scoprirla, per aprirla e comprenderla, per poterla apprezzare meglio, come un fiore quando si schiude. L’interrogativo che spesso è fonte di pesantezza per la mente ecco che qui si trasforma in un incoraggiamento al volo leggero, chiarificatore e potente, senza zavorre, come un fringuello che a cuore aperto si lancia sul mondo per la prima volta, senza pensieri, seguendo l’istinto della propria natura.
Quello che resta, al termine della lettura, è dunque il sapore dolce della tensione a domandarsi quale sia dunque l’istinto vero della nostra natura. E quale sia questa natura. Umana, divina, entrambe? In che modo sono intrecciate e se le seguissimo, davvero fino in fondo, dove ci condurrebbero?
Probabilmente tutti nello stesso luogo del cuore dell’anima.

Arianna Romano
Insegnante di Yoga e Meditazione

Silvia consiglia un libro di poesie

Ne consiglio due:

"Il silenzio è cosa viva", di Chandra Livia Candiani

"Le giovani parole", di Mariangela Gualtieri

Per questo, tra i libri da leggere in vacanza nell’estate 2026, la poesia merita uno spazio tutto suo. Le sillogi sono compagne ideali per chi vuole leggere senza correre: poche pagine possono bastare a cambiare il tono di una giornata, a dare forma a un pensiero, a nominare qualcosa che sentivamo ma non riuscivamo ancora a dire.

Questa selezione raccoglie libri di poesia scritti da donne o dedicati alle voci poetiche femminili. Sono testi diversi dal solito e capaci di accompagnare l’estate senza ridurla a semplice evasione.

Chandra Livia Candiani, Pane del bosco

Pane del bosco di Chandra Livia Candiani è una raccolta da portare in vacanza se si cerca una poesia capace di rallentare il passo e riportare il corpo dentro il mondo naturale. Il bosco, in questo libro, non è soltanto un luogo: è una soglia, una lingua e una forma di ascolto. Candiani costruisce versi limpidi e profondi, dove la natura non viene descritta da lontano, ma abitata. Il lettore entra in un paesaggio fatto di alberi, animali, silenzi, presenze minime e rivelazioni improvvise.

È una raccolta perfetta per l’estate perché invita a uscire dal rumore e a ritrovare una misura più essenziale. Non è una poesia decorativa o semplicemente “verde”: è una poesia spirituale e terrestre allo stesso tempo. Una poesia che chiede attenzione e restituisce quiete.

Per chi cerca: natura, silenzio, spiritualità, ascolto, poesia contemporanea italiana.

Alessandra Carnaroli, 50 tentati suicidi più 50 oggetti contundenti

Tra i libri di poesia da leggere nell’estate 2026 può trovare spazio anche 50 tentati suicidi più 50 oggetti contundenti di Alessandra Carnaroli, una raccolta disturbante, ironica, radicale, lontanissima da ogni idea consolatoria della poesia. Il libro mette in versi un immaginario domestico e feroce, popolato da oggetti comuni, corpi, incidenti, violenza, fallimenti e tentativi estremi. Carnaroli lavora su una lingua tagliente, antilirica, capace di trasformare la casa in un teatro crudele e grottesco.

È una lettura forte, non adatta a chi cerca una poesia pacificata. Ma proprio per questo è importante: perché mostra come la poesia possa entrare nelle zone più scomode dell’esperienza femminile, senza abbellirle e senza renderle innocue. In vacanza può essere il libro da scegliere quando si vuole uscire da una poesia troppo levigata e incontrare invece una voce contemporanea spiazzante, politica, corporea, durissima.

Per chi cerca: poesia sperimentale, corpo, violenza domestica, ironia nera, scrittura femminile radicale.

Anna de Noailles, Il cuore innumerevole

Il cuore innumerevole di Anna de Noailles è una raccolta da inserire tra i libri di poesia da leggere in vacanza perché riporta in primo piano una voce femminile luminosa, sensuale, panteistica, a lungo meno letta in Italia di quanto meriterebbe. Pubblicato per la prima volta in Francia nel 1901 con il titolo Le Cœur innombrable, il libro consacrò Anna de Noailles come una delle grandi poetesse della Belle Époque. La recente edizione italiana di Passigli, curata e tradotta da Marzia Minutelli, permette oggi di riscoprire una poesia attraversata da natura, desiderio, giovinezza, malinconia e vitalità.

È una lettura perfetta per l’estate perché parla al corpo e ai sensi: il mondo naturale non è semplice sfondo, ma presenza viva, quasi febbrile. Nei versi di Noailles tutto sembra respirare: alberi, animali, luce, stagioni, cuore. Una poesia ampia, accesa, capace di trasformare la vacanza in un’esperienza di ascolto più profondo.

Per chi cerca: poesia francese, natura, desiderio, Belle Époque, grandi poetesse da riscoprire.

Eliza Macadan, Pianti piano

Pianti piano di Eliza Macadan è una raccolta delicata e insieme intensissima, pubblicata da Passigli nella collana di poesia. Il titolo gioca su una doppia possibilità: il pianto come lacrima e il piano come tono sommesso, quasi una richiesta di non fare troppo rumore intorno al dolore.

La poesia di Macadan nasce da una condizione di attraversamento: geografico, linguistico ed emotivo. Poetessa romena che scrive anche in italiano e francese, Eliza Macadan porta nei suoi versi il senso della distanza, dell’attesa, degli affetti dispersi, delle case interiori che si perdono e si ricostruiscono. È un libro adatto all’estate per chi non cerca soltanto evasione, ma una poesia capace di accompagnare i momenti più silenziosi del viaggio. Pianti piano si legge come una mappa intima della fragilità: non alza la voce, non forza l’emozione, ma lascia emergere lentamente ciò che resta dopo una perdita, un distacco, una separazione.

Per chi cerca: poesia dell’esilio, malinconia, lingua italiana contemporanea, delicatezza, dolore sommesso.

Alessia Pizzi, La poesia non può ferirmi

La poesia non può ferirmi di Alessia Pizzi è una e pubblicata da Eretica Edizioni. È un libro che lavora su amore, assenza, desiderio, memoria, femminilità e malinconia.

Il titolo contiene già una dichiarazione poetica: la poesia non cancella il dolore, ma lo sposta in uno spazio in cui può essere guardato. I versi diventano una forma di contemplazione, un modo per rallentare, per osservare le emozioni senza esserne completamente travolte. È una raccolta particolarmente adatta all’estate perché parla anche di ritorni, notti, corpi, silenzi, desideri e distanze. Non è una poesia evasiva: è una poesia che resta accanto al vissuto e prova a trasformarlo in una lingua più sopportabile.

Per chi cerca: amore, malinconia, femminilità, lentezza, poesia intima contemporanea.

Ragazze che scrivono poesie – bonus saggio

Tra i libri da leggere in vacanza non dovrebbe mancare anche un titolo capace di riportare al centro alcune grandi poetesse del passato. Ragazze che scrivono poesie è un libro prezioso perché rifiuta l’idea delle poetesse come figure decorative, muse o eccezioni isolate. Qui le poetesse tornano a essere ciò che sono sempre state: autrici, corpi, intelligenze, vite attraversate da desideri, dolore, ribellione, scrittura. È un libro perfetto per chi vuole unire lettura poetica e scoperta biografica, senza perdere il contatto con i versi.

In estate può diventare una porta d’ingresso per tornare a leggere Emily Dickinson, Antonia Pozzi, Sylvia Plath, Anna Achmatova, Wisława Szymborska e tutte le altre voci che continuano a parlare al presente.

Per chi cerca: poetesse del Novecento, biografie poetiche, storia letteraria femminile, riscoperta del canone.

Perché portare poesia in vacanza

Nell’estate 2026 scegliere libri di poesia significa anche scegliere di leggere le donne non come eccezioni, ma come parte viva del presente poetico. Le poetesse non sono presenze laterali della letteratura: sono voci necessarie, capaci di reinventare il linguaggio, il corpo, la memoria e il modo stesso in cui abitiamo il mondo.

Se c’è un libro da mettere davvero in valigia, forse è proprio una silloge. Un libro che non pretende di riempire il tempo, ma di renderlo più profondo.