Quanti di voi – a questa domanda – risponderebbero Saffo? Non serve aver fatto studi classici per averla sentita nominare almeno una volta, anche solo sui social.

Saffo è una presenza isolata nei libri di scuola, l’eccezione: tanto che nei secoli è diventata quasi un simbolo, perdendo anche quel poco di biografico che sapevamo su di lei a causa di narrative distorte e stereotipi. Questo è stato il prezzo da pagare per essere l’unica poetessa del canone greco antico a restare davvero centrale nel racconto che è arrivato fino a noi.

Eppure, ci sono state altre poetesse nell’antica Grecia, che raramente troviamo nelle librerie e quasi mai nei percorsi scolastici.

Questo scarto dipende da una confusione di fondo: il canone antico, il canone della trasmissione e il canone scolastico. Nel passaggio tra trasmissione e insegnamento nasce l’illusione che non siano mai esistite altre poetesse.

Non abbiamo meno poetesse.
Abbiamo un canone più stretto.

Un canone alternativo

In un epigramma attribuito ad Antipatro di Tessalonica troviamo stilata una sorta di canone poetico delle poetesse.

L’epigramma elenca nove nomi:

• Prassilla
• Mero
• Anite
• Saffo
• Erinna
• Telesilla
• Corinna
• Nosside
• Mirtide

Non si tratta di un semplice elenco. Come emerge dall’analisi critica di Burzacchini, il numero nove non è casuale: richiama direttamente le Muse. Le poetesse vengono infatti presentate come equivalenti terrestri delle Muse, “dalla voce divina”, capaci di generare “gioia indistruttibile” negli uomini.

Questo significa una cosa molto semplice: gli antichi non solo conoscevano queste autrici, le riconoscevano come parte della tradizione poetica.

Antipatro di Tessalonica, AP IX 26

Non si tratta di un canone “ufficiale”, ma di una costruzione letteraria che riflette un modo di leggere e organizzare la tradizione. Anche Meleagro, nel proemio della sua Corona, menziona alcune poetesse (troviamo anche Partenide) inserendole in un canone composito di autori e autrici.

Meleagro di Gadara, AP IV 1

Saffo non era sola (ma lo è diventata)

All’interno di questo canone, Saffo occupa una posizione privilegiata. La sua grandezza è indiscutibile, ma è importante capire che non era l’unica.

Accanto a lei troviamo poetesse con caratteristiche precise: alcune sono ricordate da Antipatro e allo stesso tempo conservate con i loro versi nell’Antologia Palatina, mentre altre appartengono a tradizioni diverse o ci sono note solo in forma frammentaria.

• Anite, apprezzata per la qualità epigrammatica legata a temi epici (“l’Omero donna” come si legge nei versi di Antipatro), agli epitaffi e alla natura. I suoi versi sono presenti nell’Antologia Palatina.
• Nosside, con una poesia connotata da una forte consapevolezza femminile. Nell’Antologia Palatina sono conservati soprattutto componimenti di carattere ecfrastico, mentre risultano assenti i testi esplicitamente amorosi. Considerando che Meleagro associa la sua poesia a Eros, questa discrepanza è stata interpretata come possibile effetto dei processi di selezione della tradizione.
• Erinna, oggetto di dibattito già nell’antichità, celebre per la sua Conocchia. Nell’Antologia Palatina le sono attribuiti alcuni epigrammi, in particolare epitaffi, la cui attribuzione è stata discussa dalla critica.

Questo canone mostra un panorama differenziato e soprattutto integrato con quello maschile. Eppure oggi tutto questo si è contratto in un unico nome.

Cosa è successo: il problema del canone

Tra il canone antico e quello che studiamo oggi non c’è un passaggio lineare, ma una serie di filtri. La trasmissione dei testi antichi è legata alla copia e alla conservazione: molto si perde e non tutto viene trascritto. Con il passaggio al mondo cristiano cambiano anche i criteri culturali, e alcuni generi, autori e testi diventano progressivamente marginali. Nei secoli successivi, la filologia umanistica e poi la costruzione delle storie della letteratura tra Settecento e Novecento stabilizzano un canone sempre più ristretto, pensato anche per l’insegnamento.

Non è stata una singola esclusione, ma una lunga catena di selezioni.

In questi processi di selezione, Saffo resta. Le altre lentamente si diradano.

Negli ultimi decenni, tuttavia, queste autrici iniziano a riemergere nell’Accademia: gli studi di genere e gli Women’s Studies hanno riportato l’attenzione su testi e voci rimasti ai margini, mostrando come la loro assenza fosse più il risultato di una selezione che di una reale mancanza.

Non si tratta quindi di scoprire nuove poetesse, ma di rileggere quelle che avevamo già.

Dalla pluralità alla semplificazione

Il risultato di questa perdita, comunque, è ancora visibile nella vita di tutti i giorni. Entri in libreria e trovi Saffo, forse una raccolta generica di poeti greci. Raramente altri nomi femminili emergono. Non perché non esistano testi o studi (cito ad esempio l’ultima traduzione di Anite di Ugo Pontiggia), ma perché il canone moderno è il risultato di una semplificazione lunga secoli.

Il problema non è l’assenza. È la lettura

Dire che le poetesse sono state dimenticate è parzialmente vero. I loro nomi sono nei testi antichi, gli studi esistono e le fonti sono accessibili. Il problema è un altro:

abbiamo smesso di leggerle.

E leggere significa anche riconoscere che la storia della letteratura non è mai neutra, ma è il risultato di scelte, e quindi, di esclusioni.

Da dove ripartire

Ricostruire una “libreria delle poetesse” oggi non è un’operazione nostalgica. È un lavoro critico, una scelta che recupera.

Significa:

• leggere e studiare i nomi oltre Saffo
• distinguere tra canone antico e canone scolastico
• rimettere in circolo testi e voci

L’epigramma di Antipatro e il Proemio di Meleagro ci mostrano che un’altra storia della poesia è sempre esistita.

Semplicemente, non è quella che abbiamo imparato.

Bibliografia

- Le informazioni sono tratte dai miei studi per la tesi "Voci e maschere femminili in età ellenistica", arrivata secondo al premio HerStory 2025.
- Burzacchini, Eikasmos VII, 1997, Sul 'canone' delle poetesse(Antip. Thess. AP IX 26 [= XIX G.-P.])
- Potete studiare Erinna, Corinna, Nosside, Anite e Saffo su questo sito, nella sezione poetesse greche.

Avviso: Erinna, Nosside e Anite sono trattate nel mio libro “Qualcuno si ricorderà di noi”, per cui sto cercando un editore per la seconda edizione. Qualora foste interessati scrivetemi a poetessedonne [at ] gmail.com

Eppure, alcune voci hanno resistito.
Sono voci che attraversano i secoli come fenditure nella narrazione dominante, testimonianze esemplari di ciò che accade quando una donna decide di parlare d’amore non come oggetto, ma come soggetto.

Tra queste, tre emergono dal “cestino della storia”, per dirla con Jacky Fleming: Saffo, Wallada bint al-Mustakfi e Renée Vivien.
Tre poete lontanissime tra loro per epoca, ma unite da un gesto radicale: riscrivere le regole del desiderio in versi.

Il loro lascito è una florilegio di libertà che la storia ha provato a cancellare senza riuscirci.

Saffo: la maestra d’amore che la storia ha “normalizzato”

La prima distorsione è la più antica.
Saffo, vissuta tra VII e VI secolo a.C., resta un mistero: è stata una aristocratica, una madre, una insegnante e una poetessa nella Grecia Arcaica. Dirigeva un scuola femminile (detta da certa critica anche tiaso), un’istituzione culturale e rituale dedicata ad Afrodite, dove le ragazze apprendevano l’arte della grazia, della poesia, del canto per diventare spose perfette. In questo contesto, l’omoerotismo, poteva avere valore iniziatico e pedagogico, proprio come per gli uomini.

Eppure, la tradizione successiva (dalla Grecia classica in poi) non ha tollerato questa immagine. Così la sua biografia è stata riscritta, prima con insinuazioni misogine (Saffo è “impudica puella”, brutta o “anormale” per i suoi desideri), poi con il mito della suicida respinta dal traghettatore Faone. Quest’ultimo è stato un tentativo incasellare la sua poesia in una cornice eterosessuale compatibile con l’ordine del patriarcato.

La lettura distorta è sopravvissuta fino al Novecento. Basti pensare a Pavese:

«Che Saffo fosse lesbica di Lesbo è un fatto spiacevole…»

Più che “fatto spiacevole”, era una realtà poetica rivoluzionaria: Saffo è la prima a cantare l’amore come valore, e in più un amore tra donne.

Wallada bint al-Mustakfi: la principessa che riscrisse il desiderio nell’Andalusia dell’anno Mille

Se Saffo ha forgiato un modello, Wallada – aristocratica cordovana dell’XI secolo – lo porta nel cuore dello spazio pubblico. È celebre come la “Saffo Andalusa”, ma il paragone non basta: Wallada non si limita a scrivere, performava la propria libertà.

Non porta il velo, non si sposa, rinuncia alla ricchezza, fonda un salotto letterario aperto alla città. E soprattutto, ricama versi audaci sui suoi abiti, trasformando il corpo in un manifesto poetico:

Nel contesto dell’amore cortese – dove la donna è idealizzata e muta – Wallada ribalta i ruoli: non attende, convoca.

Nei suoi scambi poetici con l’amante Ibn Zaydun è lei a dettare tempi e regole dell’incontro, mentre lui assume il ruolo dell’abbandonato, dell’uomo che soffre.
Una sovversione radicale, anticipatrice, quasi contemporanea nella sua autonomia.

E quando parla d’amore, la sua voce va quasi oltre i confini terreni:

Wallada è la prova che, anche in pieno Medioevo una donna poteva essere centro della scena letteraria.

Renée Vivien: la poetessa che trasformò l’amore lesbico in resistenza politica

Alla fine dell’Ottocento, nella Parigi delle avanguardie, un’altra Saffo si reincarna: Renée Vivien, nata Pauline Mary Tarn. Figlia dell’epoca vittoriana, rifiuta l’educazione delle “donne per bene” e si crea una identità poetica interamente lesbica, simbolista, ribelle.

Vivien non è soltanto un’ammiratrice di Saffo: è la sua più passionale traduttrice.
Attraverso la traduzione, compie un gesto politico: restituire Saffo a se stessa, liberarla dal mito maschile della donna suicida e riportarla a un femminile desiderante.

Il suo universo poetico è popolato solo da donne – amanti, sorelle, figure mitiche. L’omosessualità non è suggerita, ma celebrata come forma di resistenza alla “tirannia maschilista” del suo tempo.

Per questa chiarezza, la critica l’ha punita con il silenzio per decenni.
Solo oggi la sua opera viene letta come ciò che è sempre stata: una delle più potenti affermazioni poetiche del lesbismo moderno.

In un suo verso:

Vivien rivendica ed espone, ma lo fa con una poetica morbida e sinuosa, decisamente musicale.
E in questo sta la sua distintività.

Tre donne, tre epoche, un’unica ribellione

Quello che lega Saffo, Wallada e Vivien non è solo l’amore tra donne: sarebbe davvero una banalizzazione. Quello che davvero le unisce è la loro insistenza nell’esporre il desiderio femminile come atto di potere.

Tre modalità, tre gesti:

• Saffo fonda una comunità femminile e istituisce la voce lirica con una forte autocoscienza poetica.
• Wallada porta quella libertà nella città, la rende visibile, la indossa sulla pelle.
• Vivien la codifica come poetica e politica, opponendosi alla cultura che vorrebbe cancellarla.

Sono tre spiegazioni diverse di una stessa eredità: il desiderio femminile non è una deviazione da correggere, ma una forza da ascoltare.

L’eredità delle voci indomabili

Le “tre Saffo” ci ricordano che molte narrazioni – soprattutto quelle sulle donne – sono state scritte per minimizzare, sfigurare, normalizzare.

Eppure, proprio grazie alle loro fratture, oggi possiamo vedere un’altra geografia del passato:
una geografia in cui l’amore femminile non è un dettaglio biografico, ma un atto poetico rivoluzionario. Una geografia in cui la poesia non è ornamento, ma strategia di sopravvivenza nei secoli.

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I temi per le tesine

I temi alla fine sono sempre gli stessi: il calcio, la moda, la natura, la scienza, il sogno, la guerra… Alla fine si sceglie sempre un argomento centrale da collegare a varie discipline.

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Cosa fa davvero la differenza in una tesina? Sicuramente gli argomenti scelti e come vengono sviluppati! Molte persone staranno cercando sul web tesine già fatte, pronte per essere scaricate, ma una tesina è una grande occasione di approfondimento, con cui puoi fare davvero la differenza.

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Tra le proposte troverai percorsi tematici su argomenti di grande rilevanza come l’intelligenza artificiale, il razzismo e il ruolo della donna nella società.

Non avere paura di trattare argomenti non fatti a scuola!

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Temi di attualità e società

Intelligenza Artificiale e futuro del lavoro

Poetessa: Saffo (VII secolo a.C.)

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Tutorial per dialogare con Saffo

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La comunicazione emotiva e l’identità femminile nei social media

Poetessa: Rupi Kaur, contemporanea

Argomento: Con uno stile minimalista e diretto, Kaur ha reso la poesia accessibile a un vasto pubblico, affrontando temi come l’amore, la perdita, la violenza di genere e la femminilità.

Studia anche altre poetesse indiane contemporanee.

La figura della donna e l’emancipazione femminile nel Rinascimento

Poetessa: Vittoria Colonna (Fine Quattrocento)

Argomento: Considerata una delle prime poetesse italiane di rilievo, le sue opere riflettono l’introspezione e la spiritualità femminile del Rinascimento. Scopri le poetesse del Rinascimento, tra queste troverai anche Veronica Franco, che scrisse una poesia contro uno stupro.

La questione sociale e l’emancipazione femminile nell’Italia postunitaria

Poetessa: Ada Negri (Fine Ottocento)

Argomento: Prima donna a ottenere una cattedra in Italia, Ada Negri diede voce alle classi lavoratrici e alle donne attraverso una poesia impegnata e accessibile.​

La discriminazione razziale e la resistenza attraverso la letteratura

Poetessa: Maya Angelou, Primo Novecento

Argomento: Poetessa e attivista afroamericana, Angelou ha utilizzato la poesia come strumento di denuncia e di affermazione dell’identità nera negli Stati Uniti.

La schiavitù e l’affermazione dell’identità attraverso la cultura

Poetessa: Phillis Wheatley, Seconda metà del Settecento

Argomento: Prima poetessa afroamericana pubblicata, Wheatley ha sfidato le convenzioni del suo tempo, dimostrando come l’arte possa essere un mezzo di emancipazione.

Russia: tra rivoluzione, poesia e identità

Marina Cvetaeva, inizio del Novecento

Argomento: Marina Cvetaeva è una delle voci poetiche più intense del XX secolo russo. La sua vita attraversa eventi chiave della storia russa: la Rivoluzione del 1917, l’emigrazione forzata, la repressione staliniana. Le sue poesie sono un grido di libertà e di dolore, che riflettono il dramma interiore dell’intellettuale durante i regimi totalitari.

Temi letterari e filosofici

Follia e ragione

Poetessa: Alda Merini (Secondo Novecento)

Argomento: la sua esperienza personale con la malattia mentale si riflette in poesie che esplorano il confine tra follia e ragione, offrendo una visione intensa e autentica.

Inquietudine esistenziale

Poetessa: Antonia Pozzi

Argomento: le sue poesie esprimono un profondo senso di inquietudine e ricerca esistenziale, rendendola una voce significativa per esplorare il malessere moderno.

La natura e l’ambiente

Poetesse: Antonia Pozzi (Primo Novecento), Anite di Tegea (II-III secolo a.C), Anna de Noailles (fine 800′ inizio Novecento), Josefina de la Torre (Primo Novecento)

Argomento: La loro poesia è intrisa di paesaggi naturali, utilizzati come specchio delle emozioni e delle riflessioni interiori.

Temi artistici e culturali

Il simbolismo e la spiritualità nella poesia del Novecento

Poetessa: Cristina Campo, Metà Novecento

Argomento: La sua poesia, caratterizzata da un linguaggio raffinato e allusivo, esplora temi metafisici e l’ineffabile, offrendo spunti per riflessioni filosofiche e letterarie.

[Immagine creata con Bing Image Creator]

Le sue poesie nascevano come testi formativi e di ritrovo per le ragazze che la raggiungevano sull’isola di Lesbo per essere educate alla raffinatezza e diventare brave mogli: Saffo è stata la maestra d’amore per eccellenza, tanto da vincere la gara contro le altre scuole e guadagnare una fama immortale.

Cosa accadrebbe se la voce di Saffo risuonasse oggi? In quali artisti contemporanei potremmo ritrovare la sua intensità emotiva e la sua sensibilità poetica? Le risposte potrebbero trovarsi nelle melodie e nei testi di artiste come Lana Del Rey, Björk e Florence + The Machine.

Questo articolo vuole avvicinare Saffo alle nuove generazioni, dimostrando che la poesia non è qualcosa di distante o noioso: la poesia antica nasce nel ritmo e nella musica. Nella fattispecie, la poesia dei lirici, come Saffo, era accompagnata dalla lira: la poetessa è spesso ritratta mentre danza con le sue pupille.

Le canzoni di oggi non sono altro che poesie moderne, e le artiste che ascoltiamo possono essere considerate eredi di quella stessa arte. Sapevate, ad esempio, che Lana Del Rey Ha pubblicato un libro di poesie?

Lana Del Rey: la malinconia della bellezza effimera

Lana Del Rey incarna una malinconia sensuale che richiama l’intensità emotiva delle liriche saffiche. Nei suoi brani, l’amore viene spesso rappresentato come struggente e inafferrabile, un tema ricorrente anche nelle poesie di Saffo. Canzoni come “Young and Beautiful” esplorano la fugacità della giovinezza e la vulnerabilità dell’animo umano, temi che risuonano profondamente con i versi della poetessa di Lesbo.

Will you still love me when I’m no longer young and beautiful?
Will you still love me when I got nothing but my aching soul?
I know you will, I know you will, I know that you will
Will you still love me when I’m no longer beautiful?

Seguono i versi di Saffo sulla vecchiaia:

Björk: l’avanguardia dell’emozione pura

Se Saffo era una pioniera dell’espressione emotiva, Björk rappresenta oggi quella stessa audacia nella sperimentazione musicale e poetica. Le sue canzoni sono paesaggi sonori che sfidano le convenzioni, proprio come Saffo sfidava i canoni della sua epoca scrivendo poesie d’amore in un mondo dominato da voci maschili. Björk, con la sua voce eterea e la capacità di fondere il naturale con il surreale, dimostra che la poesia può essere liquida e mutevole, proprio come la musica.

And if you complain once more
You’ll meet an army of me
And if you complain once more
You’ll meet an army of me

Seguono i versi “manifesto” di Saffo:

Florence + The Machine: il potere del rito e della natura

Florence Welch, leader di Florence + The Machine, porta sul palco un’energia quasi rituale, un richiamo primordiale che riecheggia l’estasi poetica di Saffo. Le sue canzoni sono inni alla natura, all’amore e alla spiritualità, con una forza viscerale che trascende il tempo. Brani come “Cosmic Love” sembrano dialogare con l’anima di Saffo, celebrando la bellezza e il dolore in un vortice di parole e suoni che catturano l’essenza stessa del vivere, sempre in associazione con elementi naturali.

The stars, the moon
They have all been blown out
You’ve left me in the dark
No dawn, no day
I’m always in this twilight
In the shadow of your heart

Seguono i versi in cui Saffo unisce Eros alla natura:

Dalla lira al pop

Saffo è un archetipo della sensibilità poetica che continua a vivere nelle voci di artiste che, come lei, esplorano l’amore, il desiderio e la bellezza della natura con onestà e coraggio, creando dei rituali durante l’ascolto delle loro canzoni, proprio come faceva la poetessa di Lesbo con le sue seguaci.

Lana Del Rey, Björk e Florence Welch non sono semplici cantanti: sono eredi di una tradizione che affonda le radici nell’antichità e si rinnova costantemente, come tutti i linguaggi senza tempo.

Questo articolo è frutto di un brainstorming con ChatGPT. L’immagine di copertina è creata con DALL-E

Chi erano le poetesse del Rinascimento?

Le poetesse rinascimentali erano donne di varia estrazione sociale, dalle aristocratiche alle cortigiane, accomunate dalla passione per la scrittura e l’espressione artistica. Nel Cinquecento il petrarchismo incluse infatti anche alcune poetesse come Vittoria Colonna, la cui raccolta di poesie, le “Rime”, ha aperto la strada a molte altre scrittrici quali Gaspara Stampa, Veronica Gambara, Chiara Matraini, Laura Terracini, Isabella Morra. Le loro opere spaziavano tra temi profani e mistici, unendo la passione amorosa all’anelito spirituale.

Vittoria Colonna (1490-1547)

Vittoria Colonna è probabilmente la poetessa più celebre del Rinascimento italiano. Nata in una famiglia aristocratica, divenne famosa per le sue poesie religiose e contemplative. La sua amicizia con Michelangelo e altri importanti intellettuali dell’epoca evidenzia il suo ruolo centrale nella vita culturale del Rinascimento. Le sue opere riflettono una profonda spiritualità e una riflessione personale sulla fede e la devozione.

Veronica Gambara (1480-1550)

Poetessa aristocratica, seguiva l’esempio di Vittoria Colonna mantenendo una certa distanza dalla pubblicazione, contribuendo solo occasionalmente a raccolte commemorative su richiesta di noti letterati. La sua influenza culturale e il modello etico hanno ispirato molte poetesse successive, offrendo loro una figura autorevole da emulare. Gambara è spesso citata come rappresentante di una scrittura poetica legata ai valori morali e alla rispettabilità sociale, un’influenza significativa per poetesse come Matraini​.

Francesca Turrini

Francesca Turrini scrive versi di dolcezza dalla sua cameretta, richiamando anche la natura:

Tullia d’Aragona (1510-1556)

Tullia d’Aragona è una delle poetesse più affascinanti del Rinascimento. Cortigiana “onesta”, riuscì a emergere come una figura di rilievo nel mondo letterario grazie al suo talento poetico e alla sua intelligenza: nel 1547 escono le “Rime”. Le sue opere spesso trattano temi di amore e desiderio, ma con un’attenzione particolare all’esperienza e alla voce femminile. È nota per la sua raccolta di rime che mostrano un’elegante padronanza della lingua e della metrica, nonché per il suo dialogo “Il Meschino” che esplora il tema dell’amore platonico (di incerta attribuzione).

Isabella di Morra (1520-1545)

Poetessa di origini nobili, la cui vita tragica si riflette nelle sue poesie malinconiche e intense. La sua opera esplora temi di isolamento e desiderio di libertà.

Gaspara Stampa (1523-1554)

Gaspara Stampa è un’altra figura di spicco della poesia rinascimentale. La sua raccolta di poesie, pubblicata postuma dalla sorella, è considerata uno dei capolavori della letteratura italiana. Le sue poesie esprimono un’intensa passione e un profondo senso di introspezione, spesso rivolte al suo amore per Collaltino di Collalto.

Laura Battiferri (1523-1589)

Laura Battiferri, una poetessa meno conosciuta ma non meno importante, emerge come figura centrale nel panorama poetico del tempo. Le sue opere riflettono una sofisticata combinazione di temi cortesi e intellettuali, e presentano una “ispirazione georgica”.

Vincenza Armani (1530-1568)

Vincenza Armani è ricordata come una delle prime attrici professioniste, distinguendosi per il suo talento teatrale e per le sue abilità letterarie. È considerata una pioniera nell’ambito della recitazione, un ruolo insolito per le donne dell’epoca, che spesso incontravano restrizioni nella partecipazione ad attività artistiche pubbliche. Armani ebbe successo in un ambiente che stava iniziando ad accogliere donne come interpreti di sé stesse e autrici di testi teatrali, segnando un’importante evoluzione culturale.

Veronica Franco (1546-1591)

Veronica Franco, come Tullia d’Aragona, proveniva da un contesto cortigiano. Fu una poetessa veneziana di grande talento, famosa non solo per la sua bellezza, ma anche per la sua acuta intelligenza e abilità poetica. La sua raccolta di poesie, “Terze Rime,” è un importante contributo alla letteratura del tempo, affrontando temi di amore, perdita e il ruolo delle donne nella società. C’è una poesia dedicata anche alla violenza sulle donne:

Barbara Torelli (1475-1533)

Bella e colta, Barbara animò un circolo letterario di intellettuali e poeti. Di lei ci resta un solo sonetto, probabilmente ispirato alla morte del marito Ercole Strozzi e inserito nelle “Rime scelte de’ poeti ferraresi antichi e moderni” (1713). Tale sonetto fu molto apprezzato da Carducci.

Moderata Fonte (1555-1592)

Scrittrice e poetessa veneziana, autrice di “Il merito delle donne”, un dialogo protofemminista, smise di scrivere durante i dieci anni di matrimonio.

Chiara Matraini (1515-1604)

Proveniente da una famiglia borghese di Lucca, Matraini pubblica i suoi versi da vedova, come lutto per l’uccisione dell’uomo amato. Insieme è Stampa, si dedica moltissimo alla poesia erotica, riecheggiando il modello di Petrarca. Era meno inserita nei circoli aristocratici rispetto a colleghe come Colonna e Gambara. La sua opera include sonetti e discorsi filosofici come l'”Orazione dell’arte della guerra,” dove esplora tematiche considerate “maschili”.

Altri nomi

Leonora Ravoira Falletti (Piemonte), Isotta Brembati Grumelli (c. 1530–1586/87) (Bergamo), Lucia Albani Avogadro (Bergamo/Brescia), Camilla Valenti del Verme (c. 1523–44) (Mantua/Piacenza), Partenia Gallerati Mainoldi (c. 1526–71) (Cremona), Laodomia Forteguerri (1515–55) (Siena), Aurelia Petrucci (1511–42) (Siena), Virginia Salvi (Lazio), Ersilia Cortese del Monte (1529–after 1587) (Lazio), Costanza d’Avalos Piccolomini (1501–?1575) (Napoli), Dianora Sanseverino de Mendoza (d. 1581) (Napoli)

Il contesto culturale ed editoriale

Nonostante le difficoltà iniziali, molte di queste scrittrici riuscirono a vedere pubblicati i propri lavori, ottenendo un riconoscimento pubblico. Il successo editoriale delle poetesse italiane, facilitato dalla centralità del tema amoroso nel Rinascimento, contribuì a diffondere modelli di autrici in tutta Europa, ispirando altre donne a seguire il loro esempio.

L’impatto delle poetesse sul Rinascimento

Le opere delle poetesse rinascimentali non solo ampliarono l’orizzonte letterario femminile, ma anche quello culturale. La loro partecipazione attiva nel dibattito culturale e la diffusione delle loro opere attraverso la stampa rappresentarono un passo importante verso la visibilità e l’inclusione delle donne nelle élites culturali. Queste scrittrici, spesso poliglotte, furono in grado di leggere e diffondere le opere di altre autrici europee, creando una rete di scambi culturali che arricchì ulteriormente la produzione letteraria dell’epoca.

Modelli di riferimento e l’eredità culturale

Vittoria Colonna divenne un modello di riferimento per molte poetesse del Cinquecento, e la generazione successiva a lei, con figure come Lucrezia Marinella e Moderata Fonte, iniziò a criticare apertamente il modello patriarcale, ponendo le basi per il pensiero femminista europeo moderno. Questo periodo di grande fermento culturale e sociale permise alle donne di partecipare più liberamente alla vita intellettuale, oltrepassando le rigide norme sociali e religiose dell’epoca.

Conclusione

Le poetesse del Rinascimento rappresentano un capitolo fondamentale nella storia della letteratura italiana e europea. Grazie al loro contributo, il panorama culturale dell’epoca si arricchì di nuove voci e prospettive, segnando un importante passo verso l’emancipazione e la valorizzazione del talento femminile.

Bibliografia

Scritture di donne nel Rinascimento italiano, Tiziana Plebani in IL RINASCIMENTO ITALIANO E L’EUROPA, volume secondo, Umanesimo ed educazione a cura di Gino Belloni e Riccardo Drusi

Controcanone, La letteratura delle donne dalle origini a oggi, Jhonny L. Bertolio

Women's Writing in Italy, 1400–1650, Cox, Virginia, Published by Johns Hopkins University Press

Donna e rinascimento, Romeo De Maio, Il Saggiatore 1987

La vita quotidiana delle cortigiane nell'Italia del Rinascimento, Paul Larivaille, Bur 1983

Cos’è il caviardage

Partiamo dalle basi: il caviardage è una forma d’arte che unisce immagini e parole.

Si parte da una pagina di un libro o di un giornale e si cerchiano solo le parole che ci interessano, creando una poesia. Tutto il resto del testo può essere oscurato con il tratto della penna. Per i più creativi si può sostituire il tratto della penna con un disegno vero e proprio, come ho fatto io nell’immagine di copertina dell’articolo:

Questa è la poesia che ho creato partendo dal libro “La barca d’oro” e poi disegnando intorno il logo di poetessedonne.it.

Perché praticare il Caviardage?

Il caviardage è spesso descritto come un atto liberatorio e viene usato anche nelle scuole. Alcune persone lo usano per rilassarsi, altri per sbloccare i processi creativi.

Il bello del caviardage è che è accessibile a tutti e mi sembra un modo meraviglioso per avvicinarsi alla poesia, che troppo spesso viene vista come un genere letterario per pochi eletti. In questo modo tutti possono fare poesia e rilassarsi, lasciando guidare l’immaginazione.

Il mio suggerimento è di prendere un vecchio libro, magari di quelli con le copertine un po’ retrò, e renderlo il proprio diario di creatività. Ovviamente è un libro che non vuoi rileggere!

Se proverai a fare qualche tentativo taggami su Instagram nella pagina di Poetesse:Donne Da Ricordare e ricondividerò le tue foto.

Impossibile non essere sfiorati dalla curiosità di chiedere all’Intelligenza Artificiale quante donne sono state protagoniste di uno dei riti di passaggio più importanti del nostro Paese, consapevoli del fatto che tali informazioni sono digitalizzate dal Ministero della Cultura solo dall’anno accademico 2004/2005 e che quindi l’Intelligenza Artificiale potrebbe fornirci risposte parziali.

I programmi scolastici italiani sono asimmetrici

La letteratura, come ogni espressione culturale, è estrinsecazione della realtà. Nei programmi scolastici italiani questa realtà si manifesta attraverso una significativa disparità nella rappresentazione delle poetesse rispetto ai poeti dovuta ad un canone ereditato, cristallizzato nel tempo e ormai obsoleto. La mancata visibilità delle poetesse sui libri di scuola si traduce – ovviamente – in un’infima presenza delle autrici anche prima prova della maturità.

Se solo Chat GPT dicesse il vero…

Le eccezioni – secondo Chat GPT – iniziano a essere presenti nell’ultimo decennio: si tratta sempre, per dirla con Euripide, di un “piccolo gruppo di donne”. Due per essere precisi:

1. Nel 2019, Alda Merini è stata protagonista della prima prova con la sua poesia “La solitudine”.

2. Nel 2023, la poesia “Stupore” di Ada Negri è stata scelta per la prima prova della maturità.

Peccato che ChatGPT menta: sono andata a consultare le prime prove sul sito del Ministero della Cultura: nel 2019 c’è sempre Ungaretti e nel 2023 è uscito Salvatore Quasimodo.

L’Intelligenza Artificiale sbaglia, ma non è colpa sua: sul web è pieno di articoli in cui, prima dell’uscita delle tracce, si ipotizza che Alda Merini o Ada Negri potrebbero essere le protagoniste della maturità.

Oltre il canone

C’è ancora molta strada da fare per superare l’asimmetria sessuale nei libri di scuola, e chi segue poetessedonne.it sa che il sito nasce proprio per rendere più democratica la conoscenza della letteratura sul web.

È importante che anche le scuole e gli editori di testi scolastici valorizzino adeguatamente il contributo delle poetesse alla letteratura italiana. Solo attraverso una rappresentazione più equilibrata e inclusiva potremo offrire agli studenti una visione completa e autentica della nostra tradizione letteraria.

A tal proposito suggerisco la lettura di Controcanone. La letteratura delle donne dalle origini ad oggi. Per le Scuole superiori, presente anche su Amazon.

Le testimonianze di lettrici e lettori

Mi farebbe piacere sapere se c’è la testimonianza di qualcuno che ha “incontrato” una poetessa nell’analisi del testo della maturità, visto che io non ne ho trovato traccia online. Lasciate pure un commento qui sotto!

[Questo articolo è stato scritto con il supporto dell’Intelligenza Artificiale, come menzionato anche nel testo]

Premio Strega (Narrativa)

In 76 anni, si contano 13 vincitrici donne (il 16,5%). La prima, nel 1957, è stata Elsa Morante, seguita da Natalia Ginzburg (1963), Anna Maria Ortese (1967), Lalla Romano (1969), Fausta Cialente (1976), Maria Bellonci (1986), Mariateresa Di Lascia (1995), Dacia Maraini (1999), Margaret Mazzantini (2002), Melania Mazzucco (2003), Helena Janeczek (2018) e Ada D’Adamo (2023), Donatella Di Pietrantonio (2024).

Cinque di loro sono state anche poetesse oltre che scrittrici di narrativa.

1. Elsa Morante
2. Anna Maria Ortese
3. Lalla Romano
4. Mariateresa Di Lascia
5. Dacia Maraini

Premio Strega Europeo

Istituito nel 2014, è stato vinto da 5 donne in 10 edizioni.

• 2015: Katja Petrowskaja, Forse Esther 
• 2016: Annie Ernaux, Gli anni
• 2017: Jenny Erpenbeck, Voci del verbo andare
• 2020: Judith Schalansky, Inventario di alcune cose perdute 
• 2022 Amélie Nothomb: Primo sangue
• 2024: Neige Sinno, Triste tigre

Premio Strega Giovani

Assegnato dai ragazzi delle scuole superiori italiane ed estere dal 2014, vede 4 vincitrici in 10 anni.

• 2016 Rossana Campo: Dove troverete un altro padre come il mio 
• 2021 Edith Bruck: Il pane perduto 
• 2022 Veronica Raimo: Niente di vero 
• 2023 Ada D’Adamo: Come d’aria
• 2024: Donatella Di Pietrantonio: L’età fragile

Premio Strega Ragazze e Ragazzi

Istituito nel 2016, questo premio vede ben 9 donne vincitrici:

2016

• +6 Susanna Tamaro: Salta, Bart!
• +11 Chiara Carminati: Fuori fuoco

2018

• +11 Paola Zannoner: L’ultimo faro

2020

• +6 Marta Palazzesi: Nebbia
• +11 Lynda Mullaly Hunt: Una per i Murphy

2022

• +6 Lisa Lundmark: Jenny lo squalo
• +8 Nadia Terranova e Mara Cerri: Il segreto
• Esordienti Antonia Murgo: Miss Dicembre e il Clan di Luna

2023

• +8 Inés Garland: Lilo

2024

• 8+ – Maddalena Vaglio Tanet, Rim e le parole liberate
• 11+ – Kelly Yang, Motel Calivista, buongiorno!

2025

• 6+ – Sara Marconi, I sogni di Yume
• 11+ – Jacqueline Woodson, Proteggimi

Premio strega Poesia

Istituito nel 2023, la prima edizione vede vincere L’amore da vecchia, la raccolta di poesie di Vivian Lamarque.

Dal 1901 il Premio Nobel è diventato uno dei riconoscimenti più prestigiosi nel mondo. Attualmente comprende un assegno da 8 milioni di corone svedesi, pari a 870.000 euro circa.

Stando ai dati 2022 del libro Scrittrici! edito da Bompiani, di tutti i vincitori del Premio Nobel, solo il 12% è composto da donne.

Per quanto riguarda solo il Premio per la Letteratura, se valutiamo un totale complessivo di 125 premi fino al 2025, solo 14,4% è stato vinto da donne. Segue la lista delle vincitrici con uno spaccato sulle poetesse.

Le vincitrici del Nobel per la Letteratura

Dal 1901 al 2025 sono 18 le donne hanno vinto il Premio Nobel per la Letteratura. Tra queste ci sono sei poetesse. Ecco l’elenco.

1. Selma Lagerlöf (Svezia, 1909): autrice di romanzi basati sulla Scozia di un tempo, anche in modalità fiabesca.
2. Grazia Deledda (Italia, 1926): unica scrittrice italiana premiata dal Nobel per la sua prosa.
3. Sigrid Undset (Norvegia, 1928): autrice norvegese di grandi romanzi storici.
4. Pearl S. Buck (Stati Uniti, 1938): narratrice americana, celebre per le sue storie sulla Cina.
5. Gabriela Mistral (Cile, 1945): poetessa cilena di fama mondiale.
6. Nelly Sachs (Svezia, 1966): poetessa e drammaturga svedese di origine tedesca e nota per i versi sull’Olocausto.
7. Nadine Gordimer (Sudafrica, 1991): romanziera e saggista impegnata contro l’apartheid.
8. Toni Morrison (Stati Uniti, 1993): prima afroamericana a vincere il Nobel dando voce alle donne.
9. Wisława Szymborska (Polonia, 1996): poetessa polacca, nota per la sua poesia ironica e riflessiva.
10. Elfriede Jelinek (Austria, 2004): autrice nota per i racconti della vita pubblica e privata della società austriaca.
11. Doris Lessing (Regno Unito, 2007): autrice nota per il suo impegno sociale, specialmente per la condizione femminile.
12. Herta Müller (Germania/Romania, 2009): è considerata una delle più grandi autrici degli ultimi anni, si è dedicata in particolare a saggi e poesia.
13. Alice Munro (Canada, 2013): celebrata per i suoi racconti brevi, che sono tecnicamente rivoluzionari a livello temporale.
14. Svetlana Alexievich (Bielorussia, 2015): autrice nota per il suo racconto dell’Unione Sovietica e della Russia post-comunista del XX secolo.
15. Olga Tokarczuk (Polonia, 2018): ha pubblicato poesie e romanzi, è stata premiata per la sua “immaginazione narrativa”
16. Louise Glück (Stati Uniti, 2020): una voce poetica inconfondibile, dal tono austero.
17. Annie Ernaux (Francia, 2022): scrittrice nota per le sue opere innovative e il suo stile distintivo, specialmente nei memoriali.
18. Han Kang (Corea del Sud, 2024): scrittrice sudcoreana nota per una prosa intensa e visionaria che indaga il corpo, la violenza e la memoria collettiva, dando voce ai traumi individuali e storici della Corea contemporanea.

Le sei poetesse vincitrici e le motivazioni

1. Gabriela Mistral:“La sua opera lirica, ispirata da potenti emozioni, ha reso il suo nome un simbolo delle aspirazioni idealiste di tutto il mondo latino americano.”
2. Nelly Sachs:“Per la sua eccezionale scrittura lirica e drammatica, che interpreta il destino di Israele con forza toccante”.
3. Wisława Szymborska:“Per una poesia che, con ironica precisione, permette al contesto storico e biologico di venire alla luce in frammenti d’umana realtà”
4. Herta Müller :“Ha saputo descrivere il panorama dei diseredati con la forza della poesia e la franchezza della prosa”
5. Olga Tokarczuk : “Per la sua immaginazione narrativa che con passione enciclopedica rappresenta l’andare al di là dei confini come forma di vita”
6. Louise Glück: “Per la sua inconfondibile voce poetica che con austera bellezza rende universale l’esistenza individuale”

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