Nei suoi componimenti l’epigramma ha uno stampo funerario (fanciulle, eroi, animaletti), epico, e bucolico. La lingua di Anite resta profondamente radicata nella tradizione poetica greca, e in particolare nel lessico e nell’immaginario omerici, ma la poetessa li rifunzionalizza attraverso una sensibilità nuova, capace di attribuire dignità poetica a figure e creature tradizionalmente marginali.

Nonostante l’autorevolezza che le fonti antiche sembrano riconoscerle, purtroppo Anite continua a occupare uno spazio limitato nella trasmissione scolastica e nella ricostruzione moderna del canone.

Ne parliamo con Ugo Pontiggia, filologo classico, traduttore e docente di greco, che ha curato la traduzione di Anite per la casa editrice La Finestra. L’intervista affronta i caratteri distintivi della sua poesia, il dialogo con la tradizione epica, le scelte della traduzione e il posto che questa autrice potrebbe assumere in una più ampia rilettura della letteratura greca.

Anite è una delle poetesse presenti nell’Antologia Palatina, ma oggi è quasi assente nei libri di scuola e nel canone più diffuso. Cosa l’ha spinta a tradurla e a dedicarle un lavoro specifico?

Per fortuna ci sono antologie letterarie greche che inseriscono Anite, tra queste quella di Pintacuda nella Palumbo. Conoscevo da alcuni anni alcuni testi di Anite, uno mi aveva colpito maggiormente, su alcune donne che per sfuggire allo stupro si erano uccise. Anite usa per loro una straordinaria empatia.

Nel suo ruolo di docente, le capita di proporre Anite agli studenti? Che tipo di reazione suscita una voce così distante dal canone abituale?

Anite è una grande poetessa e ogni volta che la propongo studentesse e studenti ne sono coinvolti.

Nel lavoro di traduzione, quali aspetti dei versi di Anite le sono sembrati più distintivi?

Il lavoro è stato quello di avvicinarsi alla nostra autrice, che usa due aspetti fondamentali o si abbassa al personaggio che parla, come quando racconta le ultime parole di una bambina a suo padre oppure riusa parole e strutture classiche in modi diversi. Come per un delfino che muore su una “spiaggia”molle”. Altre volte era detta lunga ma qui il molle risulta convincente e giusto per accogliere con un abbraccio il delfino.

Nel corso dei secoli, Anite è stata definita in modi diversi, da “vergine dell’Arcadia” a “Omero donna”. Lei come la definirebbe oggi, al di là di queste etichette?

Una donna che ha saputo comunicare l’importanza dell’empatia, che è conservazione della bellezza del mondo, una conservazione che tocca a tutti noi.

Oggi il canone della poesia greca è fortemente concentrato su pochi nomi. Che ruolo potrebbe avere Anite in una rilettura del canone?

Una poetessa in profondo dialogo con Omero, con il tema della forza, che si manifesta nell’Iliade e che dà origine alla letteratura greca successiva.

Mi dica il suo verso preferito di Anite, da condividere con i lettori e le lettrici per ispirarne la lettura.

Siamo morte, Mileto, cara patria, fuggendo
la superba violenza senza legge degli empi Galli,
noi tre giovani, noi cittadine che la furia
dell’Ares dei Celti ha spinto a questo destino.
Non accettammo imenei né immondi stupri
In Ade troviamo la difesa, lo sposo.

Biografia di Ugo Pontiggia

Ugo Pontiggia si è formato in filologia classica a Urbino con Bruno Gentili e in psicoanalisi a Milano con Sergio Contardi. Da oltre trent’anni insegna greco nei licei. Ha tradotto Saffo, Anite, Alcmane, Ibico e Libanio nella casa editrice La finestra.

Le donne hanno scritto, pubblicato e partecipato alle reti intellettuali del proprio tempo sin dai tempi di Saffo. Eppure la percezione che abbiamo ereditato dalla scuola è spesso molto diversa: poche autrici, quasi sempre isolate, disseminate lungo secoli di letteratura prevalentemente maschile.

Il canone non è “la letteratura”

Il canone non coincide con tutto ciò che è stato scritto: è una selezione che conserva qualcosa e lascia fuori qualcos’altro. Il libro di Bertolio cerca di capire attraverso quali passaggi una determinata selezione sia diventata così familiare da essere percepita come naturale. Per farlo, l’autore mette in relazione la costruzione della storia letteraria italiana, i programmi ministeriali e la manualistica scolastica. Il risultato è la ricostruzione non tanto di una cancellazione improvvisa, quanto di una progressiva sedimentazione dell’assenza.

Come si costruisce un’assenza?

Il primo passaggio è la nascita stessa della storia della letteratura italiana come disciplina. Dopo l’Unità, la scuola assume una funzione fondamentale nella costruzione dell’identità nazionale e la letteratura contribuisce a fornire alla nuova nazione una genealogia culturale comune. In questo contesto la Storia della letteratura italiana di Francesco De Sanctis esercita un’influenza enorme sul modo di raccontare la tradizione, destinata a riflettersi anche nella formazione degli insegnanti e nella scuola. Quella narrazione, però, restituisce una storia letteraria quasi interamente maschile.

Alla storiografia si sovrappongono poi le istituzioni scolastiche e i programmi ministeriali. Bertolio segue le diverse riforme fino a soffermarsi sulla riforma Gentile del 1923, dentro un sistema educativo che rispecchia anche una precisa concezione sociale della donna e della sua formazione.

Il dato simbolicamente più significativo arriva qualche anno dopo: nella revisione dei programmi del 1936 compare Gaspara Stampa, indicata nel libro come «la prima donna scrittrice a entrare per legge nel canone degli autori».

Poi ci sono i manuali. Ed è forse qui che il meccanismo diventa ancora più evidente: anche quando le autrici compaiono, infatti, non necessariamente entrano nel racconto principale della letteratura. Possono essere relegate in appendici, raggruppate sotto l’etichetta di “letteratura femminile”, trattate separatamente dagli autori con cui invece condividevano epoche e reti culturali. Bertolio rileva che nei manuali del Regno d’Italia la loro presenza si aggira intorno al 4%.

L’assenza, quindi, si costruisce attraverso una successione molto silenziosa: una storia letteraria seleziona quasi esclusivamente uomini, i programmi riprendono quella selezione, i manuali la consolidano, generazioni di studenti la apprendono e finiscono per considerarla la forma naturale della storia della letteratura. Alla fine, la selezione diventa tradizione e la tradizione diventa canone.

Una questione filologica, prima ancora che di rappresentanza

È qui che L’ha scritto lei, ma… tocca un punto che considero particolarmente importante. Bertolio domanda:

«Perché una persona che si laurea su Ariosto o Leopardi può ignorare le autrici vissute nella stessa epoca? Non rischia, così facendo, di non ricostruire, filologicamente, il contesto letterario e storico di quegli autori?»

È una domanda che sposta finalmente le autrici dall’habitat della “fauna speciale” che già era stato individuato da Oriana Fallaci: studiare le autrici non significa soltanto soddisfare un’esigenza contemporanea di rappresentanza, ma ricostruire meglio la storia letteraria.

La filologia, dopotutto, ci insegna proprio questo: dietro un’opera ci sono tradizioni, letture, relazioni, influenze, polemiche, ambienti culturali. Se da quelle reti eliminiamo sistematicamente una parte delle persone che vi partecipavano, non impoveriamo soltanto la storia delle donne, ma anche la comprensione degli stessi autori che abbiamo scelto di conservare.

Per questo il problema non può risolversi semplicemente aggiungendo qualche nome femminile a un indice (come spesso accade in molte antologie contemporanee di poesia). Occorre ricostruire le relazioni.

“L’ha scritto lei, ma…”

Il titolo del saggio rimanda alla riflessione di Joanna Russ sui meccanismi attraverso i quali la produzione culturale delle donne viene negata o svalutata. E quel “ma” finisce per diventare uno dei fili più interessanti del libro.

• L’ha scritto lei, ma è un’eccezione.
• L’ha scritto lei, ma parla soltanto di sé.
• L’ha scritto lei, ma scrive come un uomo.

Cambiano le formulazioni, ma il risultato è simile: l’autrice viene riconosciuta e contemporaneamente separata dalla tradizione alla quale potrebbe appartenere. È un meccanismo che chi lavora sulle scrittrici del passato incontra continuamente: nelle storie letterarie, nelle antologie, nelle prefazioni, nella critica, persino nel modo in cui le opere vengono classificate. E c’è un paradosso particolarmente insidioso: anche recuperare le autrici può significare continuare a separarle, se ci limitiamo a costruire una storia femminile parallela a quella considerata “universale”.

Non un contro-canone, ma una storia più completa

È anche per questo che trovo interessante la proposta che emerge dal libro: l’obiettivo non è sostituire gli autori con le autrici e neppure costruire un contro-canone esclusivamente femminile. Bertolio invita piuttosto a «moltiplicare gli sguardi e i punti di vista», facendo emergere il dialogo fra autori e autrici.

Una poetessa recuperata soltanto perché donna rischia ancora di essere percepita come un’aggiunta. Una poetessa restituita alle relazioni letterarie, culturali e storiche del proprio tempo torna invece a occupare il posto che le compete nella ricostruzione di quel contesto. È, in fondo, la stessa questione con cui mi confronto continuamente su Poetessedonne.it: ho iniziato censendo le poetesse storiche per palesare la loro esistenza e mi sono ritrovata a costruire un Osservatorio della Poesia Femminile Contemporanea perché mi sono resa conto questo problema del canone non è stato affatto superato, né a scuola né tantomeno nelle antologie contemporanee.

Verso la conclusione del volume Bertolio scrive:

«È tempo di cambiare, di riconoscere che il “si è sempre fatto così!” ha presupposti escludenti, a cui si deve avere il coraggio di rinunciare senza più alibi.»

Dobbiamo smettere di confondere ciò che abbiamo ereditato con ciò che è esistito.

Da filologa, è forse questo l’aspetto di L’ha scritto lei, ma… che trovo più fertile: Bertolio non ci chiede semplicemente di ricordare più donne. Ci invita a interrogare i meccanismi attraverso i quali ricordiamo, perché ogni tradizione è il risultato di una trasmissione. E la trasmissione comporta sempre selezioni e perdite. Il compito di chi torna sulle fonti non è fingere che quelle perdite non siano avvenute, né sostituire una selezione con un’altra: è provare a ricostruirle.

Questo discorso a mio avviso diventa ancora più forte in un’epoca dove, per le nostre ricerche, iniziamo ad affidarci a risposte di Intelligenza Artificiale che non sono poi così lontane da un canone: rispondono con le informazioni che gli sono state insegnate, spesso ignorando “il margine”.

In un’epoca in cui le donne erano libere, come ci sono presentate nell’Odissea, è assurdo supporre che non vi fossero poetesse. (S. Butler, L’Autrice dell’Odissea)

Nel 1897 uno scrittore inglese sostenne che l’Odissea fosse stata composta da una giovane poetessa siciliana, ma la comunità scientifica respinse la sua ipotesi. Sono quasi trenta secoli che si discute la cosiddetta “questione Omerica” quindi perché smettere proprio ora che Omero è tornato anche sul grande schermo?

Introduzione

“E se Omero fosse stata una donna?” Interessante porsi questa domanda oggi dopo l’accesa polemica emersa online a causa delle affermazioni della nuova Elena di Troia: l’attrice Lupita Nyong’o, avrebbe affermato che in Omero c’era poco spazio per le donne rispetto all’Odissea di Nolan. A parte l’indignazione mediatica attuale, fa sorridere ora più che mai pensare che ci sia stato qualcuno – verso la fine dell’Ottocento – che non solo abbia intravisto nel poema l’importanza delle donne, ma abbia addirittura ipotizzato che l’autrice fosse una donna.

Nel 1897 lo scrittore inglese Samuel Butler pubblicò The Authoress of the Odyssey, sostenendo che il poema non fosse stato composto da Omero, ma da una giovane donna vissuta nella Sicilia occidentale, probabilmente nell’area di Trapani. Oggi questa teoria è considerata infondata dalla filologia classica, eppure continua ad affascinare perché nasce da un’osservazione attenta dell’universo femminile dell’Odissea.

Chi era Samuel Butler

Samuel Butler (1835-1902) non era un filologo di professione. Era uno scrittore, pittore, fotografo e pensatore anticonformista, autore del celebre romanzo utopico Erewhon. Dopo aver abbandonato la carriera ecclesiastica, trascorse parte della sua vita tra l’Inghilterra, la Nuova Zelanda e l’Italia, sviluppando un forte interesse per il mondo greco. Negli ultimi dieci anni della sua vita dedicò quasi ogni energia allo studio dell’Odissea, trasformando quella ricerca in una vera ossessione.

Perché pensava che l’autrice fosse una donna

La parte più interessante della teoria di Butler non riguarda la Sicilia, ma il genere dell’autore: secondo Butler, l’Odissea mostra una sensibilità diversa rispetto all’Iliade.

Le figure femminili non sono semplici personaggi secondari. Penelope, Nausicaa, Circe, Calipso e Arete occupano il centro della narrazione e vengono rappresentate con una profondità psicologica che Butler riteneva difficilmente attribuibile a un autore uomo del mondo greco arcaico.

Nella presentazione della Biblioteca Fardelliana si riassume così il suo ragionamento: la centralità delle donne, la prevalenza dei sentimenti sull’azione e la particolare sensibilità del poema lo convinsero che l’opera fosse stata composta da una giovane poetessa siciliana.

Perché proprio Trapani?

Per Butler l’Odissea non era soltanto opera di una donna. Era anche un poema siciliano.

Tra il 1892 e il 1897 percorse il Trapanese fotografando paesaggi, villaggi e persone nella convinzione che molti luoghi descritti nel poema corrispondessero alla Sicilia occidentale. Le sue fotografie mostrano soprattutto donne, bambini e scene di vita quotidiana, quasi una ricerca antropologica oltre che letteraria.

Una teoria respinta, ma non dimenticata

La filologia contemporanea non accetta la teoria di Butler. Le prove linguistiche, storiche e archeologiche non consentono di attribuire l’Odissea a una giovane donna siciliana. Tuttavia Butler ebbe un’intuizione che continua a interrogare i lettori: leggere i testi cercando anche la voce che li ha scritti. Come scriveva lui stesso:

«L’arte è interessante soltanto nella misura in cui rivela l’artista.»

Una domanda che vale ancora la pena porsi

Probabilmente Omero non era una donna. Ma la storia di Samuel Butler ricorda quanto il canone sia sempre stato attraversato da domande, ipotesi e interpretazioni. E soprattutto mostra che nell’Odissea le donne non sono figure marginali. L’errore forse sta nel definire il margine secondo gli standard moderni, mentre l’epica omerica aveva dei codici molto lontani dai nostri.

Forse è proprio questa forza narrativa – slegata dagli standard contemporanei – ad aver spinto, più di un secolo fa, uno studioso anticonformista a immaginare che dietro quei versi ci fosse la mano di una poetessa.

Per questo, tra i libri da leggere in vacanza nell’estate 2026, la poesia merita uno spazio tutto suo. Le sillogi sono compagne ideali per chi vuole leggere senza correre: poche pagine possono bastare a cambiare il tono di una giornata, a dare forma a un pensiero, a nominare qualcosa che sentivamo ma non riuscivamo ancora a dire.

Questa selezione raccoglie libri di poesia scritti da donne o dedicati alle voci poetiche femminili. Sono testi diversi dal solito e capaci di accompagnare l’estate senza ridurla a semplice evasione.

Chandra Livia Candiani, Pane del bosco

Pane del bosco di Chandra Livia Candiani è una raccolta da portare in vacanza se si cerca una poesia capace di rallentare il passo e riportare il corpo dentro il mondo naturale. Il bosco, in questo libro, non è soltanto un luogo: è una soglia, una lingua e una forma di ascolto. Candiani costruisce versi limpidi e profondi, dove la natura non viene descritta da lontano, ma abitata. Il lettore entra in un paesaggio fatto di alberi, animali, silenzi, presenze minime e rivelazioni improvvise.

È una raccolta perfetta per l’estate perché invita a uscire dal rumore e a ritrovare una misura più essenziale. Non è una poesia decorativa o semplicemente “verde”: è una poesia spirituale e terrestre allo stesso tempo. Una poesia che chiede attenzione e restituisce quiete.

Per chi cerca: natura, silenzio, spiritualità, ascolto, poesia contemporanea italiana.

Alessandra Carnaroli, 50 tentati suicidi più 50 oggetti contundenti

Tra i libri di poesia da leggere nell’estate 2026 può trovare spazio anche 50 tentati suicidi più 50 oggetti contundenti di Alessandra Carnaroli, una raccolta disturbante, ironica, radicale, lontanissima da ogni idea consolatoria della poesia. Il libro mette in versi un immaginario domestico e feroce, popolato da oggetti comuni, corpi, incidenti, violenza, fallimenti e tentativi estremi. Carnaroli lavora su una lingua tagliente, antilirica, capace di trasformare la casa in un teatro crudele e grottesco.

È una lettura forte, non adatta a chi cerca una poesia pacificata. Ma proprio per questo è importante: perché mostra come la poesia possa entrare nelle zone più scomode dell’esperienza femminile, senza abbellirle e senza renderle innocue. In vacanza può essere il libro da scegliere quando si vuole uscire da una poesia troppo levigata e incontrare invece una voce contemporanea spiazzante, politica, corporea, durissima.

Per chi cerca: poesia sperimentale, corpo, violenza domestica, ironia nera, scrittura femminile radicale.

Anna de Noailles, Il cuore innumerevole

Il cuore innumerevole di Anna de Noailles è una raccolta da inserire tra i libri di poesia da leggere in vacanza perché riporta in primo piano una voce femminile luminosa, sensuale, panteistica, a lungo meno letta in Italia di quanto meriterebbe. Pubblicato per la prima volta in Francia nel 1901 con il titolo Le Cœur innombrable, il libro consacrò Anna de Noailles come una delle grandi poetesse della Belle Époque. La recente edizione italiana di Passigli, curata e tradotta da Marzia Minutelli, permette oggi di riscoprire una poesia attraversata da natura, desiderio, giovinezza, malinconia e vitalità.

È una lettura perfetta per l’estate perché parla al corpo e ai sensi: il mondo naturale non è semplice sfondo, ma presenza viva, quasi febbrile. Nei versi di Noailles tutto sembra respirare: alberi, animali, luce, stagioni, cuore. Una poesia ampia, accesa, capace di trasformare la vacanza in un’esperienza di ascolto più profondo.

Per chi cerca: poesia francese, natura, desiderio, Belle Époque, grandi poetesse da riscoprire.

Eliza Macadan, Pianti piano

Pianti piano di Eliza Macadan è una raccolta delicata e insieme intensissima, pubblicata da Passigli nella collana di poesia. Il titolo gioca su una doppia possibilità: il pianto come lacrima e il piano come tono sommesso, quasi una richiesta di non fare troppo rumore intorno al dolore.

La poesia di Macadan nasce da una condizione di attraversamento: geografico, linguistico ed emotivo. Poetessa romena che scrive anche in italiano e francese, Eliza Macadan porta nei suoi versi il senso della distanza, dell’attesa, degli affetti dispersi, delle case interiori che si perdono e si ricostruiscono. È un libro adatto all’estate per chi non cerca soltanto evasione, ma una poesia capace di accompagnare i momenti più silenziosi del viaggio. Pianti piano si legge come una mappa intima della fragilità: non alza la voce, non forza l’emozione, ma lascia emergere lentamente ciò che resta dopo una perdita, un distacco, una separazione.

Per chi cerca: poesia dell’esilio, malinconia, lingua italiana contemporanea, delicatezza, dolore sommesso.

Alessia Pizzi, La poesia non può ferirmi

La poesia non può ferirmi di Alessia Pizzi è una e pubblicata da Eretica Edizioni. È un libro che lavora su amore, assenza, desiderio, memoria, femminilità e malinconia.

Il titolo contiene già una dichiarazione poetica: la poesia non cancella il dolore, ma lo sposta in uno spazio in cui può essere guardato. I versi diventano una forma di contemplazione, un modo per rallentare, per osservare le emozioni senza esserne completamente travolte. È una raccolta particolarmente adatta all’estate perché parla anche di ritorni, notti, corpi, silenzi, desideri e distanze. Non è una poesia evasiva: è una poesia che resta accanto al vissuto e prova a trasformarlo in una lingua più sopportabile.

Per chi cerca: amore, malinconia, femminilità, lentezza, poesia intima contemporanea.

Ragazze che scrivono poesie – bonus saggio

Tra i libri da leggere in vacanza non dovrebbe mancare anche un titolo capace di riportare al centro alcune grandi poetesse del passato. Ragazze che scrivono poesie è un libro prezioso perché rifiuta l’idea delle poetesse come figure decorative, muse o eccezioni isolate. Qui le poetesse tornano a essere ciò che sono sempre state: autrici, corpi, intelligenze, vite attraversate da desideri, dolore, ribellione, scrittura. È un libro perfetto per chi vuole unire lettura poetica e scoperta biografica, senza perdere il contatto con i versi.

In estate può diventare una porta d’ingresso per tornare a leggere Emily Dickinson, Antonia Pozzi, Sylvia Plath, Anna Achmatova, Wisława Szymborska e tutte le altre voci che continuano a parlare al presente.

Per chi cerca: poetesse del Novecento, biografie poetiche, storia letteraria femminile, riscoperta del canone.

Perché portare poesia in vacanza

Nell’estate 2026 scegliere libri di poesia significa anche scegliere di leggere le donne non come eccezioni, ma come parte viva del presente poetico. Le poetesse non sono presenze laterali della letteratura: sono voci necessarie, capaci di reinventare il linguaggio, il corpo, la memoria e il modo stesso in cui abitiamo il mondo.

Se c’è un libro da mettere davvero in valigia, forse è proprio una silloge. Un libro che non pretende di riempire il tempo, ma di renderlo più profondo.

Proprio per questo scegliere il libro giusto non significa soltanto individuare un’autrice importante. Conta anche la persona che lo riceverà, il momento che sta vivendo e il messaggio che vogliamo affidare a quel regalo.

Su Poetessedonne.it hoo raccolto alcune guide pensate per aiutarti a orientarti tra grandi classici e poetesse meno conosciute.

Libri di poesia da regalare a un’amica

Un libro può essere un modo per dire grazie, celebrare un’amicizia o condividere una scoperta.

In questa guida ho selezionato raccolte dedicate a chi ama leggere, ma anche a chi si avvicina per la prima volta alla poesia. Accanto a nomi come Saffo ed Emily Dickinson troverai poetesse meno conosciute e un consiglio dedicato alla poesia contemporanea.

→ Leggi la guida completa: Libri di poesia da regalare a un’amica

Libri di poesia da regalare a una donna

Non esiste un solo modo di regalare poesia. C’è chi cerca una raccolta romantica, chi preferisce un’autrice da riscoprire e chi desidera sorprendere con un libro fuori dai percorsi più battuti. Per questo abbiamo costruito una selezione che attraversa epoche e Paesi diversi, da Anna de Noailles a Renée Vivien, da Florbela Espanca a Nelly Sachs.

→ Leggi la guida completa: Libri di poesia da regalare a una donna

Libri di poesia da regalare a un uomo

La poesia non è un genere letterario destinato solo a un pubblico femminile. Molti lettori arrivano ai versi dopo anni di narrativa, filosofia o saggistica e cercano libri capaci di aprire nuove prospettive. Questa guida raccoglie alcune proposte meno prevedibili, da Gabriela Mistral a Marina Cvetaeva, passando per Patrizia Cavalli e Alessandra Carnaroli.

→ Leggi la guida completa: Libri di poesia da regalare a un uomo

Come scegliere un libro di poesia da regalare

Se è la prima volta che regali una raccolta poetica, non partire dalla fama dell’autrice: chiediti piuttosto quale tipo di lettore o lettrice hai davanti. Chi legge molta narrativa potrebbe apprezzare una poesia dal linguaggio diretto, mentre chi ama i classici potrebbe preferire una raccolta che ha attraversato i secoli. Anche il momento conta: un compleanno, una laurea, un anniversario o un semplice gesto d’affetto possono suggerire libri molto diversi tra loro. Per questo motivo ho scelto di organizzare queste guide partendo dalle persone e dalle occasioni, invece di proporre un’unica lista di titoli.

Una guida in continuo aggiornamento

Questa pagina nasce con l’obiettivo di raccogliere le migliori idee per regalare un libro di poesia. Nei prossimi mesi verranno aggiunte nuove guide dedicate alle diverse occasioni della vita.

Tra quelle in preparazione:

• libri di poesia da regalare alla mamma;
• libri di poesia per Natale;
• libri di poesia per San Valentino;
• libri di poesia per una laurea;
• libri di poesia per un compleanno;
• libri di poesia per chi ama i classici;
• libri di poesia contemporanea da regalare.

L’idea è costruire, nel tempo, una biblioteca di consigli che aiuti ogni lettore e lettrice a trovare la raccolta giusta e, magari, a scoprire una poetessa che ancora non conosceva.

Eppure basta entrare in una libreria per accorgersi del contrario: molti lettori arrivano alla poesia dopo anni di romanzi, saggi o filosofia: cercano libri che aiutino a guardare il mondo da un’altra prospettiva.

Per questa selezione abbiamo evitato i titoli più prevedibili. Accanto ad alcune poetesse molto conosciute, troverai autrici che meritano di essere riscoperte e che possono rappresentare un regalo originale.

Scopri anche i libri di poesia da regalare ad una donna

Per chi ama l’intensità

Marina Cvetaeva – Poesie

Ci sono raccolte che chiedono tempo: non perché siano difficili, ma perché ogni rilettura restituisce qualcosa di diverso. Le poesie di Marina Cvetaeva appartengono a questa categoria.

La poetessa russa ha attraversato alcune delle pagine più drammatiche del Novecento, ma nei suoi versi non c’è solo il dolore: c’è una continua tensione verso la libertà, l’amore e la ricerca di sé. È una lettura intensa, capace di accompagnare il lettore molto oltre l’ultima pagina.

Per chi ama i viaggi

Gabriela Mistral – Sillabe di fuoco

La geografia attraversa tutta l’opera di Gabriela Mistral. Le Ande, il Messico, l’Europa: ogni luogo diventa occasione per riflettere sull’identità e sull’appartenenza. È un libro da regalare a chi considera il viaggio un modo per conoscere meglio se stesso.

Per chi ama i classici

Vittoria Colonna – Sonetti

Se il destinatario del regalo ama il Rinascimento italiano, Vittoria Colonna rappresenta una scelta meno prevedibile rispetto ai nomi che si studiano abitualmente a scuola. La sua poesia unisce spiritualità, amore e riflessione politica con una lingua di grande eleganza.

Per chi ama i simboli

Cristina Campo – La tigre assenza

Cristina Campo scrive poco, ma ogni testo sembra cesellato. È una raccolta che si presta bene a chi apprezza gli autori che non hanno bisogno di molte pagine per lasciare un’impressione duratura.

Per chi ama l’immediatezza

Patrizia Cavalli – Vita meravigliosa

La poesia di Patrizia Cavalli ha una qualità rara: riesce a dire cose profonde con un linguaggio che sembra naturale, quasi una conversazione. Dietro quella leggerezza, però, si nasconde una precisione sorprendente. Le sue poesie parlano di amore, tempo, desiderio e quotidianità senza mai risultare enfatiche. È una raccolta che può piacere anche a chi legge poca poesia, proprio perché entra in dialogo con l’esperienza di tutti i giorni. Un regalo adatto a chi apprezza le parole essenziali e i libri che continuano a risuonare anche dopo averli chiusi.

Per chi pensa che la poesia sia una cosa del passato

Alessandra Carnaroli – 50 tentati suicidi più 50 oggetti contundenti

Se il destinatario del regalo legge narrativa contemporanea ma dice di non amare la poesia, Alessandra Carnaroli potrebbe fargli cambiare idea. La sua scrittura è diretta, ironica e attraversata da un umorismo nero che non lascia indifferenti. I suoi testi raccontano il presente senza cercare effetti solenni, dimostrando che la poesia può parlare anche il linguaggio della quotidianità. È una raccolta da regalare a chi ama i libri che sorprendono e le voci fuori dagli schemi.

Un’idea diversa: regalare una poetessa contemporanea

Se il destinatario legge già molta poesia, potresti scegliere una raccolta di un’autrice contemporanea italiana. Negli Autoritratti di Poetessedonne.it trovi decine di poetesse che raccontano il proprio percorso di scrittura e presentano una produzione recente, spesso lontana dai circuiti editoriali più conosciuti. Può essere il modo migliore per regalare una scoperta.

La poesia non ha un destinatario

Forse la domanda iniziale era sbagliata. Non esistono libri di poesia “per uomini” o “per donne”. Esistono libri che arrivano al momento giusto: spesso è proprio questo a trasformare una raccolta di versi in un regalo che continua a essere ricordato anche molti anni dopo.

Per questo ho scelto un criterio diverso. In questa selezione troverai poetesse provenienti da epoche e Paesi diversi: alcune sono considerate classici imprescindibili, altre meritano di essere riscoperte. L’idea è semplice: suggerire libri che possano sorprendere chi li riceve, non solo confermare quello che già conosce.

Scopri anche i libri di poesia da regalare ad un’amica

Una raccolta elegante e fuori dagli schemi

Anna de Noailles – Il cuore innumerevole

Per molti anni Anna de Noailles è stata una delle figure più influenti della cultura francese. Oggi, fuori dalla Francia, viene letta molto meno di quanto meriterebbe.

Le sue poesie raccontano il desiderio di vivere intensamente, la natura, il tempo e la bellezza. È una scrittura ricca, musicale, che conquista soprattutto chi ama i classici ma è curioso di scoprire autrici meno frequentate.

Se la donna a cui vuoi fare un regalo ama l’arte, i giardini, la pittura o la letteratura francese, questo è un libro che difficilmente resterà sullo scaffale.

Se legge soprattutto narrativa contemporanea

Wisława Szymborska – La gioia di scrivere

Non tutti iniziano ad amare la poesia sui banchi di scuola. Anzi. Per questo, quando devo consigliare una raccolta a chi legge soprattutto romanzi, penso spesso a Wisława Szymborska.

La sua poesia parte dalle cose più comuni per arrivare a domande universali, con uno stile limpido e un’ironia che raramente si incontra nei versi. È uno di quei libri che riescono a far cambiare idea anche a chi dice di non leggere poesia.

Se ama figure femminili forti

Wallada bint al-Mustakfi, Cammino orgogliosa per la mia strada

Non tutte le grandi poetesse appartengono alla tradizione occidentale. Wallada visse nella Cordova dell’XI secolo e trasformò la propria casa in uno dei salotti letterari più importanti di Al-Andalus. Nei suoi versi convivono amore, orgoglio e una libertà sorprendente per il suo tempo. È il libro giusto per chi ama scoprire figure storiche poco raccontate.

Se ama i grandi amori della letteratura

Florbela Espanca – Questo mio corpo sfamerà le rose

Florbela Espanca ha scritto dell’amore senza cercare di addomesticarlo. I suoi sonetti parlano di desiderio, assenza, inquietudine e libertà con una sincerità che continua a renderli attuali. È una raccolta che si presta bene come regalo sentimentale, ma anche a chi ama le grandi voci della poesia portoghese.

Se è una donna passionale

Renée Vivien – L’ardente agonia delle rose

Molti lettori arrivano a Renée Vivien seguendo le tracce di Saffo. E fanno bene.

La poetessa francese dedicò gran parte della propria opera alla riscoperta della lirica saffica, costruendo però una voce personalissima, raffinata e inconfondibile. Un regalo perfetto per chi ama la poesia ricca di desiderio.

Per le amanti dei temi impegnati

Nelly Sachs – Poesie

Premio Nobel per la Letteratura nel 1966, Nelly Sachs ha trasformato la memoria del Novecento in una delle opere poetiche più importanti del secolo scorso. Non è una lettura da affrontare con leggerezza, ma è uno di quei libri che continuano a risuonare anche dopo l’ultima pagina.

Un’idea in più: regalare una poetessa contemporanea

Se la donna a cui stai pensando legge già molta poesia, puoi uscire dai cataloghi più noti e scegliere una voce contemporanea. Nella sezione Autoritratti di Poetessedonne.it trovi decine di poetesse italiane che raccontano il proprio percorso di scrittura. Molte hanno pubblicato raccolte recenti, spesso difficili da intercettare nelle librerie generaliste. Può essere un modo per regalare non solo un libro, ma anche una scoperta.

La poesia come regalo

Forse il pregio più grande di una raccolta poetica è questo: non pretende di essere letta tutta insieme. Si apre una volta, si dimentica, e poi si riapre, anche dopo anni. Basta una pagina per ritrovare il motivo per cui qualcuno l’aveva scelta proprio per noi.

Scopri anche i libri di poesia da regalare ad un uomo

Nell’era della velocità artificiale, la poesia resta uno spazio di contemplazione sempre accessibile per chiunque voglia ristabilire un contatto con se stesso.

Quando si tratta di scegliere un libro di poesie per un’altra persona, però, non è certo come regalare un bestseller: bisogna scegliere versi che arrivino al cuore della destinataria, dall’amica introspettiva a quella scatenata, dall’amica storica alla collega a cui sei molto affezionata.

In questo articolo trovi una selezione di poetesse presenti su Poetessedonne.it: non solo opere fondamentali della storia della letteratura, ma libri capaci di dialogare con caratteri, sensibilità e modi diversi di abitare il mondo.

Scopri anche i libri di poesia da regalare ad una donna

Per l’amica che ti conosce da sempre

Ci sono amicizie che resistono ai traslochi, ai lavori, agli amori e persino alle distanze. Non hanno bisogno di essere dimostrate continuamente: esistono e basta.

Per un legame così antico è difficile immaginare una voce più simbolica di Saffo.

Nei suoi frammenti convivono desiderio, nostalgia e affetto tra donne, raccontati con un’intensità che continua a sorprendere dopo oltre duemilaseicento anni. Non sono poesie sull’amicizia nel senso moderno del termine, ma parlano di relazioni femminili profonde, di presenze che lasciano un vuoto quando si allontanano, della memoria che conserva ciò che il tempo non riesce a cancellare.

Da regalare: Poesie (Franco Ferrari e Vincenzo Di Benedetto)

Per l’amica che pensa troppo

Analizza ogni dettaglio, manda messaggi alle due di notte dopo aver avuto un’intuizione e riesce a trovare significati nascosti anche in una passeggiata.

A lei regalerei Emily Dickinson.

La poetessa americana non offre certezze né formule per stare bene. Fa qualcosa di più raro: insegna a convivere con le domande. Le sue poesie trasformano un giardino, un’ape o una finestra in occasioni per interrogare la vita.

Non è una lettura da consumare in un weekend: è un libro che resta sul comodino per anni.

Da regalare: Poesie, anche della Newton Compton

Per l’amica che sta ricominciando

Nuovo lavoro, una separazione, un trasferimento. Oppure semplicemente quella sensazione di voler ricominciare senza sapere ancora da dove. L’eterna irrequieta, insomma.

In questi casi molti regalerebbero un manuale motivazionale. Io preferisco la regina della mutazione, Alda Merini.

La sua poesia non promette che tutto andrà bene: dimostra piuttosto che perfino dal dolore può nascere una lingua capace di illuminare il mondo. È una voce che non consola con frasi facili, ma accompagna chi legge con un’onestà disarmante.

Da regalare: Confusione di stelle

Per l’amica che non sopporta la retorica

Non ama le citazioni motivazionali sui social. Diffida delle frasi fatte. Quando tutti si emozionano, lei sorride con un pizzico di ironia.

La poetessa giusta è Wisława Szymborska.

Premio Nobel per la Letteratura, Szymborska riesce a parlare delle grandi domande dell’esistenza senza mai prendersi troppo sul serio. Le sue poesie sono intelligenti e spesso divertenti.

Sono perfette per chi pensa che la profondità non abbia bisogno di parole solenni.

Da regalare: La gioia di scrivere o Canzone nera (la seconda è più dark).

Per l’amica che sembra sempre forte

È quella che tutti cercano quando hanno bisogno di aiuto, l’empatica. Eppure, quasi mai racconta il proprio dolore.

Per lei sceglierei Anna Achmatova. La poetessa russa ha attraversato alcune delle pagine più tragiche del Novecento senza rinunciare alla propria voce. Le sue poesie parlano di perdita, dignità e resistenza con una forza che non ha bisogno di essere urlata. È un regalo che non dice “sii forte”, dice: “io ti vedo”.

Da regalare: Anna Achmatova, Poesie

Per l’amica attenta ai dettagli

Entra in una libreria e osserva la carta prima ancora della trama. Fotografa ombre, foglie, piccole cose che quasi nessuno nota.

Per lei esiste Cristina Campo. La sua poesia è fatta di precisione e ricerca. Ogni parola sembra scelta dopo un lunghissimo ascolto. Non è un libro da leggere in fretta, è un libro da abitare.

Da regalare: La tigre assenza

Per l’amica che sceglie sempre la strada più difficile

Non prende mai la via più semplice. Si mette continuamente in discussione. Cerca autenticità anche quando costa fatica.

In lei potresti riconoscere qualcosa di Antonia Pozzi. La sua poesia racconta il desiderio di trovare un posto nel mondo senza rinunciare alla propria sensibilità. Ancora oggi è una delle voci italiane più amate dalle nuove generazioni proprio perché non offre risposte facili.

Da regalare: A cuore scalzo

Per l’amica che ama scoprire ciò che gli altri non conoscono

Se la persona a cui vuoi fare un regalo possiede già tutti i grandi classici, forse è arrivato il momento di sorprenderla. Su Poetessedonne.it, accanto alle grandi autrici della storia, trovi decine di Autoritratti di poetesse contemporanee italiane. Sono scrittrici che hanno raccontato il proprio percorso creativo e che, in molti casi, hanno pubblicato raccolte ancora poco conosciute dal grande pubblico. Regalare uno dei loro libri significa fare qualcosa di più che acquistare un volume: significa offrire a un’amica la possibilità di scoprire una voce nuova, sostenendo allo stesso tempo la poesia contemporanea.

Un libro di poesia è anche un modo di dire grazie

Le amicizie più importanti raramente hanno bisogno di grandi dichiarazioni. A volte basta scegliere il libro giusto. Perché una raccolta di poesie non si legge una volta sola: spesso si riapre più volte di anno in anno. E quando succede, insieme ai versi, torna anche il ricordo di chi l’ha regalata.

Forse è proprio questo il motivo per cui la poesia continua a essere uno dei doni più personali che si possano fare.

Oggi, per una volta, mi concedo un momento personale. È uscito La poesia non può ferirmi (Eretica Edizioni, collana Quaderni di poesia), la mia nuova raccolta poetica.

Il libro nasce da una domanda che mi accompagna da tempo: cosa resta di noi quando un’esperienza finisce? Cosa fanno la memoria, il desiderio e il dolore quando smettono di appartenere al presente e diventano racconto?

Le poesie attraversano amore, perdita, identità femminile, corpo, nostalgia e trasformazione. Accanto alla vita quotidiana compaiono figure che da anni abitano il mio immaginario di studiosa: Saffo, Medea, Dafne, Narciso, Omero. Non come semplici riferimenti eruditi, ma come presenze vive, capaci ancora oggi di aiutarci a leggere il presente.

Tra i testi della raccolta c’è anche Giulia, poesia dedicata a Giulia Cecchettin, nata dall’esigenza di interrogare il rapporto tra memoria, violenza e rappresentazione femminile. Perché la poesia, quando trova le parole giuste, può ancora aiutarci a comprendere le ferite del nostro tempo.

Il titolo, La poesia non può ferirmi, nasce invece da una convinzione maturata negli anni: la scrittura non cancella il dolore, ma può trasformarlo. Può renderlo osservabile, nominabile e condivisibile. Può restituirgli una forma.

Desidero ringraziare tutte le persone che in questi anni hanno seguito Poetessedonne.it, letto gli articoli, partecipato alle iniziative del progetto e sostenuto il mio lavoro di ricerca e divulgazione. Senza questa comunità molte delle riflessioni che hanno trovato spazio nel libro non sarebbero esistite.

La poesia non può ferirmi è disponibile sul sito di Eretica Edizioni e nei principali store online.

Grazie per essere qui.

Alessia Pizzi

A queste domande prova a rispondere il primo report dell’Osservatorio della poesia femminile contemporanea di Poetessedonne.it: un progetto nato da un lavoro indipendente di censimento diretto delle autrici che, per la prima volta, propone una lettura strutturata — e basata sui dati — di un panorama ancora frammentato.

Il report si basa sull’analisi di 45 poetesse contemporanee, censite tra novembre 2021 e aprile 2026 nella sezione Autoritratti del sito. Si tratta di un campione ancora limitato, ma già significativo per iniziare a osservare alcune tendenze.

Quello che emerge è una prima mappatura — necessariamente parziale — dei temi, dei percorsi editoriali e dei riferimenti culturali della poesia femminile contemporanea.

Vuoi scorrere tutti i dati del Report? → Consulta la pagina dell’Osservatorio

Un problema reale: l’assenza di dati

Ad oggi non esiste una base dati sistematica sulla poesia femminile contemporanea.

Le informazioni sono disperse, spesso difficili da leggere nel loro insieme e raramente organizzate in modo comparabile.

Questo report nasce proprio da questa mancanza: trasformare dati isolati in una prima visione d’insieme.

Cosa raccontano i dati

Questi primi risultati rappresentano un tentativo di dare forma e visibilità a una pluralità di voci che raramente trova spazio nelle antologie contemporanee e nei percorsi scolastici.

Poetesse adulte, in piena attività

Tra le autrici per cui è disponibile l’età (44,4% del campione), quasi la metà si colloca nella fascia 30–49 anni.

Si tratta di una generazione pienamente attiva: quasi 1 poetessa su 2 ha pubblicato tra 2 e 3 opere, segno di una pratica poetica già consolidata ma ancora in evoluzione.

Una quota molto limitata di autrici ha dichiarato di dedicarsi anche ad altri generi letterari (3 casi su 45).

Geografie della poesia

La maggior parte delle poetesse censite è di origine italiana e residente in Italia.

La distribuzione regionale evidenzia alcune concentrazioni: Lazio (18,2%), Campania (15,9%), Emilia-Romagna e Lombardia (entrambe 13,6%) risultano tra le aree più rappresentate.

Nel complesso, oltre 1 poetessa su 4 proviene dal Centro Italia.

Un ecosistema editoriale diffuso

Su 122 libri poetici pubblicati, nessuna casa editrice domina il panorama.

Considerando le opere per cui è disponibile l’informazione sull’editore (77 su 122), Ensemble (7,8%) ed Eretica Edizioni (6,5%) risultano le più presenti, ma con incidenze contenute.

Il dato restituisce un sistema editoriale ampio e diffuso, privo di poli dominanti: la maggior parte delle pubblicazioni si distribuisce tra editori diversi, spesso di piccole dimensioni.

Anche i percorsi delle autrici riflettono questa struttura: solo 7 poetesse su 45 hanno pubblicato più sillogi con la stessa casa editrice. Nella maggior parte dei casi, la produzione si sviluppa attraversando realtà editoriali differenti, delineando traiettorie non lineari.

I temi: vivere, sentire, attraversare

Dal punto di vista tematico emergono alcune direttrici ricorrenti.

La poesia si radica anzitutto nell’esperienza di vita (68,2%) e nelle emozioni e nei sentimenti (54,5%). Accanto a queste dimensioni più intime, compaiono anche temi legati alla società e all’impegno civile (27,3%).

Altri temi — come natura, amore, dolore, memoria e tempo — attraversano trasversalmente molte scritture.

Nel complesso, la poesia contemporanea appare come uno spazio di elaborazione dell’esperienza, individuale e collettiva, più che come semplice esercizio formale.

I modelli: tra canone e riscrittura

Tra i riferimenti dichiarati spicca Alda Merini, citata da oltre la metà delle poetesse (51%), seguita da Emily Dickinson (35%).

Accanto a queste figure, compaiono anche autori del canone, come Giuseppe Ungaretti (30,2%) e Giacomo Leopardi (20,9%).

Il dato suggerisce un dialogo attivo con la tradizione: le poetesse contemporanee non la rifiutano, ma la attraversano e la rielaborano, intrecciando continuità e ricerca.

Un lavoro in divenire

Questo report rappresenta un primo passo: dalla raccolta individuale alla costruzione di una base dati strutturata.

A partire da questo lavoro, ilform delle interviste è stato aggiornato per migliorare la qualità e la comparabilità delle informazioni raccolte.

Perché partecipare al censimento

Partecipare al censimento significa contribuire alla costruzione di uno strumento che oggi manca: una mappa leggibile, aggiornata e condivisa della poesia contemporanea.

Ogni intervista è insieme racconto e dato: un tassello che rende visibile ciò che altrimenti resterebbe disperso.

Un osservatorio in crescita

L’Osservatorio della poesia femminile contemporanea è un progetto aperto, in continuo aggiornamento.

Il dataset verrà ampliato progressivamente, con l’obiettivo di costruire una base sempre più ampia e articolata.

Ogni nuova voce contribuisce a una visione collettiva che, fino ad oggi, non è mai stata costruita in modo sistematico.

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